人类认识世界的重要方式就是通过感官，而孩子出生后发育最迅速的感官就是眼睛，眼睛是孩子直接感知这个世界的最佳途径。自古以来，人类一直在用眼睛来观察这个世界，将眼中的世界落于纸上便是孩子对世界感知的首次输出。

了解汉字发展史的人都知道，仓颉造字的方法是将事物转化为图画符号，这些图标经过演化多次修改之后才形成了中华民族特有的文字——汉字。其实，绘画是一种复杂的精神活动，是儿童最直接的、最自由的、最便捷的情绪表达方式。孩子在幼年时期最喜欢的便是涂鸦，这一时期正是儿童绘画敏感期，父母作为孩子最信任的伙伴，此时最好的做法就是陪孩子一起涂鸦，放飞孩子的想象力。

幼儿时期的孩子最喜欢用手去摸东西，每种触碰都会在他们心中留下深刻的印象，而用手来把自己头脑中的东西表达出来，那是一种极高的成就感。小学一年级的教师会发现，孩子们特别喜欢画画，下课后有些孩子不想出去玩，就趴在桌子上画画。而拿起小学课本也会发现，几乎80%的孩子课本上都有或多或少的涂鸦，因为涂鸦是他们表达内心的直接方法。在孩子的笔下，所有的物都是活的，都是最形象的，也都是带着情感的。

虽然现在很多新手爸妈在高等教育的背景下对孩子的涂鸦抱支持态度，但是往往却无意中给孩子的绘画敏感期泼了冷水。

第一种，规定范围发展想象力。

如果仔细观察，你会发现，孩子很喜欢在墙上乱写乱画，虽然说过不允许，但还是会偷偷留下一两笔，于是，父母便买来了绘画板、墙贴等，给孩子划出一个范围，让孩子在范围内绘画，但是这样有效果吗？事实证明，孩子并不会如你所愿在规定范围内涂鸦，一段时间后便会在“版块”的边缘、桌面、地面等再次出现新的“作品”。

那是因为孩子的涂鸦源于想象力，他们的绘画是当有思绪爆发时的随手而为，与构思之后的范围内绘图并不相同。这就好比成年人所说的灵感，可能会受某个点触动而迸发，并不是说来就来。

当然，给孩子一个绘画的场地并没有错，只是要注意孩子的年龄，当孩子进入幼儿园后，懂得了规则，那么他自然也习惯在规定的范围内绘画了，当然此时的绘画不仅有想象力，也加入了他们对世界的认知。

第二种，有天赋就要培养。

有些父母特别欣喜于孩子的成长，留心地发现了每个变化点，于是当孩子拿出画笔画出一个圆圈说是太阳时，这些父母便如获至宝，认为孩子“天赋异禀”要着重培养，于是拉着孩子加入了各种各样的绘画培训班。初为父母需要明白这一点，任何培训机构都有自己的培训章程，也就是说，孩子自主绘画是自我发掘，只要加入其他人的干预，便会进入“学习”的范畴，而当孩子进入学习状态之后，便会停止自我开发。

举一个简单的例子。我有一位学生，孩子在幼儿园时就酷爱画画，特别是中国画，他拿着小毛笔，信手拈来地画世界。虽然不明白色彩的原理，但是画面的配色让人很是舒服。于是他的妈妈给他报了国画班，随着年龄的增长，他的画技进步很大，也获得了很多奖，但是他并没有那么喜欢了，而且如果不临摹他也无法再自己创作。

他的妈妈对此感到很疑惑，总是在问：“你小时候不是想画什么就能画出来吗？为什么现在要看着画？只画那些名家的作品干什么？”

他说：“我不会。”

为什么不会呢？小时候不是画得很好吗？一次，我拿出他小时候画的《雪梅》与现在的《雪梅》做对比，问他：“你觉得哪一幅好看？”

“我觉得后面这一幅，老师说梅要病梅才好看，小时候画的梅花没有病态。”他回答道。

从他的回答中，我找到了问题的症结所在，“老师说”就是规则，而这个规则所扼杀的就是儿童的想象力，实际观察下，有哪一株梅花真的如盆景般病态呢？因此，不要认为孩子的绘画只是为了展现绘画天赋，那是他们对世界认知的输出，父母此时需要做的不是“因材施教”，而是陪伴。

父母的陪伴给孩子带来的幸福高于一切，而且在这种极度舒适、安全的陪伴中，孩子的想象力会得到最大的绽放。我家孩子小时候，我常常会陪着他画画，我发现在他的画中，小熊是彩色的，太阳是粉红色的，所有事物都长着眼睛，还笑眯眯的。在孩子的心中，世界有独特的颜色，而所有的事物也都是有生命的。身为父母一定要给孩子充分的想象空间，为他构建最舒适的发展环境，也许你的陪伴会成就孩子一生。

3到5岁为最佳的绘画敏感期，父母此时要选择陪伴，为孩子提供绘画材料和环境，不要设限，放手让孩子去画，尽情发挥想象力，画出心中的所思所感。毕加索说：“我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”任何一项艺术直觉与本能的创造都要远远高于理性的创造。