岁朝清供

一瓶一瓶又一瓶，岁朝图画笔如生。

莫将片纸嫌残缺，三百年来爱古情。

—— 郑板桥

冬去春来，辞旧迎新，岁月不居，时节如流。王安石诗中写道：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”中国历来将正月初一称为“元旦”，《汉书·五行志》云：“岁首、正月、朔日，是为三朝。”也叫“岁之朝”“月之朝”“日之朝”。岁朝是一年中人们所向往的开始，人生中最是有趣的，一半是明月清风、山川湖海，一半是家长里短、阖家团圆。

山河远阔，不过人间烟火，古老历史文化长流中，用于庆祝新年绘制的“岁朝图”是一种节令绘画。岁朝清供与博古起初是一脉的。博古最初是古代传统器物玩赏的总称，后来被赋予了新的定义，即拓印或模仿古器皿的绘画，称之为“博古画”。之后博古通今之说流行于世，再演变为纳福之意。为增加喜庆的气氛，岁朝图中出现了爆竹、观灯等充满烟火气息的物件。

岁朝清供图盛行于清中期，那是一个文风浓郁的时代，它似乎是艺术世界与现实世界的结合。也与当时社会经济文化密切相关，当时江南地区商贾贸易盛行，来自五湖四海的顾客齐聚一堂，一些达官贵族的社会地位尚高，有着高雅人士的格调品位，对艺术有着浓厚的兴趣。部分画家为追寻潮流，迎合市场，由画山水转为画花鸟，一时有“花博古”之称。

孔令伟在《“芙蓉蘸鼎”——古器物与绘本“博古花卉”》中指出：“以古器物配置花卉，这是中国古代艺术史中的一个特殊图像类型，我们不能把它简单地归于‘花鸟画’，更不能将之认作各类‘礼器图’。将芬芳馥郁的鲜花置于彩色斑斓的古器物之中，这是一种典型又纯粹的‘审美’文化，它改变了古物的属性，同时也为自然之物赋予了新的意义。”所以，我们要以优雅的姿态对待岁朝瓶花等作品，它们不仅奠定了千百年来的插花艺术，也表现了古典犹存的制瓶之术。

石涛《苦瓜和尚画语录》中写道：“画于山则灵气，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。”岁朝图，画的是生活意境，生活与山川风景平辽远阔的壮美不同，但也有它独特的烟火气。正如文学家将微淡的日子用韵秀的文笔书写下来；摄影师让虚渺的风景构图成凝结的画面；而画家们则是将悠长的岁月，记录成能代替吉祥瑞兆的岁朝画卷，将一些例如柿子、白菜等具有事事如意、百财临门等美好寓意的物件表现在画中。或许是为了祭奠岁岁朝朝从指尖逝去的岁月，又或许是为了不辜负香气缭绕、幽涧寒松的美景，因此在一切期盼与美好的歌颂下，“清雅的供颂”便随着时代兴盛起来。

清供有两层意思，一是指清雅之供品如青竹、寒梅、鲜花、劲松、香火和食物；二是指古器物、盆景等供赏玩的物件，如文房清供、书斋清供和案头清供。清供起源于祭祀，“清供”也称清玩，始源于佛像前插花，是一种宗教礼仪供花，花材最初以莲荷为主。

丁云图的《罗汉》就是一幅以莲荷形象为基调的作品。一位内形貌清秀的高僧盘踞而坐，神貌优雅端庄，木兰与翠竹栽至旁内，在盆景奇石的相伴下，几朵出淤泥而不染的莲插于高挑的白瓷觚内，衬托出禅宗、内外明澈、净无瑕秽的玄心。

陈淳的《瓶荷写生》中，长梗荷与向上伸展的叶柄几乎占满整个构图空间，构图巧妙大胆。作品以勾勒法写生荷花，没骨法写叶，交错纵横的是那几棵姿态随意的杂草，杂草与荷花画在一起体现杂草与荷生存环境的不同。杂草随泥而生，居无定所，但有着坚韧的生命力。莲荷则是出淤泥向上而生，“卷舒开合任天真”“风含翠篠娟娟净”，一种不被世俗污染的精神是禅宗所追寻的至高境界。

将生活过成诗歌，将诗与意结合，我们就须从这满山烂漫中追寻。缓缓岁月不止带走人类身躯，白驹之过隙，那随风飘动的花与叶也终将有枯竭的时候。花草树木，有被欣赏的愿望，若是我们执情赏花，那也并未辜负它们美丽的身姿。我们回顾魏晋时期王羲之于会稽山阴的兰亭聚友，举行雅致集会，称为“修禊”。这古老的民俗，其实是为了洗去晦气，迎接新春，迎接那万事胜意的节日。人们将物件摆放好，赋予他们优美的名字，而后文人将期盼之愿与审美情感结合起来。在一定的愿望期盼之下，无论宫廷民间，室内室外、案头书台等都出现了清雅之供。从最初的以香花蔬果替代告朔之牛羊，从一瓶春色再到园内奇石、盆景，皆为生活空间增添了玩赏与审美的气息。

明 陈淳 《瓶荷写生》

明 唐寅 《西园雅集图》（局部）