一、影视艺术的题材特质鉴赏
萨缪尔·亚历山大指出：“艺术家的劳动并非始于艺术品所依据的业已完成的经验，而是始于题材所唤起的**”“诗人的诗是使他激动的题材从他身上榨出来的。”J.杜威在分析萨缪尔·亚历山大的这段话时，不无感慨地说，“真正的艺术品是在内在的力量与环境条件的相互作用中完整经验的形成”“表现出的东西是作用于表现者的自然的驱力和倾向的客观事物的压力从他身上压出来的——表现绝不是这驱力和倾向的直接和纯粹的流露”“构成艺术品的表现行为的形成不是瞬时的爆发，它需要一定的时间”“最后一点看法是，当对题材的**深入发展时，它便会诱发出以往的经验中积累下来的若干态度和意义，使它们进入活动状态，从而变成了思想、情感以及带有情感色彩的意象。被一种念头或一种景象所激动便是灵感的诞生……”据此，杜威得出了“艺术是选择性的”结论。他指出：“不断发展的情感在一系列行为中对材料进行强有力的选择，从大量的数量上有区别、空间上有间隔的事物中提取原料，再把某一种事物中集中反映它们共同价值的抽象结果进行浓缩。情感的这种功能创造了艺术品的“普遍性”。[2]毋庸讳言，杜威对题材也是非常重视的，他在这里实际上已揭示出了艺术家创作过程中所存在的题材筛选问题，认为正是通过选材——“提取材料”“进行浓缩”“创造了艺术品的‘普遍性’”。他说：“艺术家把他们直接体验到的东西的性质作为题材”。由于这些题材曾一次次使艺术家激动，于是在创作过程中，“内心流动”“与欢笑和痛哭一起释放出来”。正由于此，他指出，“没有激动，没有不安，也就没有表现”。由此可见，题材是使艺术家激动、不安和表现的根源。
山田洋次认为，“创作上最重要的是什么？我认为，可一言以蔽之为强烈的创作愿望，这就是平时说的动机或冲动”。他以影片《家族》的创作为例，说明了题材对影视艺术创作的影响。那是“拍这部影片五年前的某日”，他在东京郊外的某站，目睹了一位父亲和他的两个女儿、一个儿子组成的家庭，带着大件行李举家迁徙途中的情景。于是，便产生了创作的兴趣，而且，随着岁月的流逝，他创作的欲望越来越强烈，终于在1970年，他拍成了此片。最后他说：“正因为有了这样好的素材，我才有了无论如何要把它反映出来的冲动”。
影视艺术鉴赏的过程实际上就是观众体验创作者面对好的题材所陷入“冲动”创作状态的心理体验过程。一般来说，题材无好坏之分，创作者喜欢写自己熟悉的题材，观众对自己喜爱的题材感兴趣。一部影视艺术作品的好坏不由题材决定，但是影视艺术的题材却对观众的心理产生影响。当观众喜欢作品的题材时，不美的作品可能会变得美好起来；但当观众不喜欢作品的题材时，本来很美的作品却丝毫打动不了观众。正如冈察洛夫所说的那样：“我只能写我体验过的东西，我思考过的和我感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己和与之长在一起的东西”。也许，有些观众会说：我只看我经历体验过的题材，我思考过和我感受过的题材，我爱过的题材，我清楚地看见过和知道的题材，我只欣赏伴随我成长的题材。也许有的观众会是这样的，熟悉的题材总会勾起人的怀旧情结，总会使人产生一种久违了的亲切感。
可是，在现实生活中，更多的情况是观众恰恰喜欢看的题材是自己并不熟悉的影视艺术作品，正如法国电影理论家安德烈·巴赞在评电影《偷自行车的人》时所说的那样：“首先，我们应当肯定，在世界上唯有意大利电影有勇气断然打破欣赏性的常规”。较之《游击队》和《德意志零年》等影片，“《偷自行车的人》则是证明这类‘客观性’可以移用到另一类近似题材上的具有决定意义的首例”。虽然，“罗西里尼或德·西卡的影片也只是由于形式与题材的巧合，才得以成为力作，‘杰作’。然而，这种新意一旦流失，尤其是技巧上的冷峻性一旦失去新奇感，意大利‘新现实主义’还剩下些什么呢？这时，还不是注定要恢复警探片、心理片，甚或社会风俗片一类传统题材？”“大卫·里恩今年拍摄的《多情朋友》这部《相见恨晚》的翻版（在戛纳电影节上放映）并没有争得半分光彩”。正是因为其题材的雷同，“我们所指责的是雷同”。[3]不难看出，人们喜欢新鲜的影视艺术题材。新鲜的题材更容易调度起观众的审美想象力，给观众以审美新奇感，这就是愈是陌生化的题材通常愈能调度起观众审美鉴赏情致的原因。
那么究竟什么叫影视艺术题材呢？结合林默涵的观点：“题材是作家从广阔的现实生活中选择出来的作为他的作品材料的一组生活现象，是作家所要描写的具体事物。”[4]本书认为，所谓影视艺术题材，就是影视艺术创作者所选取的作品素材的种类。影视艺术题材有广义和狭义之分，广义的影视艺术题材是指影视艺术作品所选素材的种类范围，如政治题材、军事题材、农牧渔业题材、工商业题材、科教题材等；而狭义的影视艺术题材则是影视艺术作品所选素材的种类对象，比如军事题材中又有战争题材、战役题材、战斗题材等。
下边，我们对不同题材的影视艺术作品分门别类进行鉴赏。
1.对政治题材影视艺术作品的鉴赏
人是政治的动物，人类社会是一个政治社会，这一点是毫无疑义的。威廉·葛德文指出“研究道德和政治的真正目的是为了获得快乐和幸福”“人类最理想的境界是：他们能够接近所有这些快乐的来源，并享有多种多样而永不间断的幸福。”“这种境界是一种高度文明的境界”，然而，由于“人类最理想的状态是一种社会生活状态”，因而这就避免不了人与人之间的利益冲突，于是，“人们在社会生活状态中的非正义行为和暴力行为产生了对于政权的要求”。[5]由此可见，政治的实质就是社会的利害关系和政权问题。
影视艺术中，以表现政治利益和政治权力为题材的作品很多，在这种题材的作品中，矛盾斗争的政治力量双方，经常被分为正义的力量和非正义的力量两种。为大多数人甚至为全人类谋福利的政治力量是正义的力量，为少数人的特权利益而拼命的力量是非正义的力量。人类从古到今，这种正义的政治力量与非正义的政治力量之间的斗争从来没有停止过，二者争夺的中心是政权。然而，人类的社会现实生活是复杂的，在有些情况下，正义的政治力量是真实的，有时却是虚假的。那些口头上标榜为正义者化身，而实际上干着非正义行为勾当的政治力量，在人类历史舞台上屡见不鲜；而有些被人们斥之为“非正义的政治力量”，有时却真真正正高举起正义的大旗。由此可见，正义与非正义两种力量的界定是相对的。没有谁愿意承认自己是非正义的，所有的政治力量几乎都声称自己是正义的，这就是为什么政治斗争历来扑朔迷离、云诡波谲的根本原因，也是政治斗争残酷无情、无休无止的真正动因。
影视艺术作品中也存在着进步的政治力量和落后的政治力量的较量。电影《末代皇帝》中，为了争夺政权，奉系、直系、皖系军阀之间无休止的混战，给人民造成了无穷无尽的苦难，特别是而后溥仪在日本帝国主义支持下所建立的伪满洲国历史，更是给国人敲响了政治警钟。人们看到“辫子军”进京保皇的荒唐闹剧后，更是对那些腐朽落后的政治力量的丑恶表演嗤之以鼻。一种腐败政治所播种的腐朽政治恶果，人们不难从《垂帘听政》《甲午海战》《火烧圆明园》《鸦片战争》等影片中略窥一二。这些给人民带来无穷灾难的腐败政权，将人民置于万劫不复的悲惨境地之中。正由于此，在影视艺术创作中，也出现了一些要求变革的政治题材作品。作为一种进步的政治力量的文化表征，这些作品表现了一系列激励人心的社会变革主题，诸如公车上书、康梁变法、铁血共和等。电影《开天辟地》对李大钊形象的塑造，就使人们对变革题材的影视艺术作品有了深刻认识，并且使人们不由得将其与20世纪80年代我国出现的大量改革题材影视艺术作品联系起来。它使人们清醒地意识到，变革才是社会发展的巨大动力，因此，在对政治题材的影视艺术作品的鉴赏中，审美视野还应更广阔一些。
政治题材类型的影视艺术作品很多，除了以上所述外，还有表现政治人物的影视艺术作品，如表现毛泽东、列宁、斯大林、丘吉尔、罗斯福等大量政治人物的，如《大决战》《列宁在1918》以及许多反映“第二次世界大战”外交斗争的作品，都塑造了一系列栩栩如生的政治人物形象；还有表现政治事件的影视艺术作品，如《西安事变》《重庆谈判》《总统班底》《执行者》等；也有仅仅表现政治斗争的影视艺术作品，如《停战以后》等。这些影片极大地表现了政治对人类生活产生的重大影响，它说明政治无处不在，正由于此，除了单纯的政治题材影视艺术作品外，有许多影视艺术作品由于其夹杂了政治斗争的有关情节，因而也被蒙上了强烈的政治题材色彩。
2.对军事题材影视艺术作品的鉴赏
据有关资料统计，人类有史以来和平的日子加起来不超过50年，这就是说几乎每一年世界上都会有战争发生，难怪有人说，人类社会的历史就是一部战争的历史。关于战争，威廉·葛德文的看法是：“在万物中，人乃是人最可怕的敌人。在他设计出来的各种毁灭和折磨同类的方法当中，战争是最恐怖的。在造成许多轻微的伤害和进行各种分散的犯罪之后，他进而设计出这种使国家成为废墟，使世界人口变得稀少的计划。人使用这个杀人的手段来夺取自己弟兄的生命；他挖空心思来发明巧妙的杀人方法；他洋洋得意地去实现他可怕的目的；片刻之间，成批的具备卓越才能的人被一扫而光；或者在痛苦的和无人理睬的情况下慢慢死去，受尽一切折磨躯体的苦痛”，“这是多么可怕的景象啊？我们在看到战争的罪恶以后，能不能以它很少发生以及人们采取这种人类社会最后手段是有其不得已的有力理由的，来这样宽慰自己呢？”[6]
实际上，对于战争来说，人类毫无宽慰可言，当父母失去儿子，妻子失去丈夫，年幼的孩子失去父亲时，人们能笑得起来吗？然而，人类历史上美化战争的艺术作品却很多。当人们被战争的规模和宏大场面所吸引，人类好战的本性就会体现出来，有的人身上的血液在为战争而燃烧，当然，更多的人，是在为正义战争而讴歌，以为正义战争而牺牲感到骄傲和自豪。然而，不论从怎样的角度看战争的结果，无论如何是不能用“幸福”二字去概括的，尽管人类希冀通过战争获得幸福，但是，从古到今，人类从战争中得到幸福了吗？从人类童年的氏族、部落之间的战争，到古罗马斗兽场上的奴隶起义，从黑暗中世纪惨无人道的“十字军东征”，到拿破仑军队走向奥斯特里兹，到以后第一、第二次世界大战的爆发，战争的硝烟夺去了数以亿计人的生命，人类饱受战争之苦，但为何却屡战不止呢？历史上，多少仁人志士都在思考着这个问题。
在军事题材的影视艺术作品中，战争题材永远是主流题材。战争题材影视艺术作品有这样几类：第一类，表现战争全貌和战争进程的，如苏联影片《解放》就完整地再现了苏联人民从纳粹手中收复失地，直至攻陷柏林的全部过程，它将重点放在真实记录战争的原貌上，因而有一种史诗般的宏伟和壮观；第二类，表现某个具体战役的，如我国电影《血战台儿庄》，详细再现了日军进攻台儿庄，我军士兵克服艰难险阻，经过浴血奋战，最终获得大捷的全部进程。由于这部影片突出了战役的惨烈程度，具有强烈的现实主义精神，因而，使人观之，慨叹不已；第三类，表现某一次战斗的，如苏联影片《这里的黎明静悄悄》和我国影片《大捷》，这两个影片均以战争过程中，一个不被人注意，甚至有可能被人忽略的战斗为题材，表现了人性的裂变和人在生存和死亡中间的两难选择。这两个影片中，前者被一种温情色彩所包围，一群女兵在一位男性中尉的引导下，经过巧妙的周旋和有效地抵抗，结果全歼了来犯之敌军，使敌人的偷袭计划破产。然而，在这场战斗中，所有女兵都牺牲了，她们用自己的生命谱写了一曲人生的颂歌。特别引人注意的是这个影片从头到尾，画面非常优美，幽静的山林中，薄雾缭绕的沼泽与湖面，到处弥漫着婉转的鸟鸣声。可是，正是在这样的美好环境中，战斗发生了，死亡出现了，于是，在一种浪漫的氛围中，人们切实感到了这场战斗作为战争局部的全部意义和价值，对女兵们心中高尚的爱国主义情操有了透彻的了解。《大捷》是这种题材的另一种类型。一伙农民因为解决一个违犯军规的国民党步兵团，未想到自己被编成一个新的步兵团，他们在县长（后来的团长）和上级派来的一位参谋的指挥下，担负起阻击日军主力的使命，于是，这就有了战斗过程中各色人等的心灵裂变和种种表演。但最后使他们无法忍受的是，当他们成功地完成任务后，后方部队按照司令部的授意，竟然不许他们撤离，于是又有了他们和自己人之间的战斗，结果除了少数人，这个部队绝大多数人都遇难了。然而，更不可思议的是，影片最后，无数英雄屈死在战场上，而司令官发出的大捷令，却将大捷的功劳归功于自己，于是，演出了团长枪击司令官的事件。这次战斗的确是大捷了，但真正取得大捷的是谁呢？当人们目睹了司令官等民族败类的丑恶表演后，不由得对中华民族政治文化中的另一面产生质疑，不由得对民族劣根性尤其是腐败的官场习俗产生一种深刻的憎恶和仇恨。那些士兵们去了，尽管他们取得了抵抗日军的胜利，但却失败在自己的将军政客们手下。
军事题材也包括一些将战争主题与和平主题紧紧联系在一起的具有强烈反思色彩的影视艺术作品。在这种题材的作品中，战争通常并不是表现的目的。相反，它只是创作者表现人性的一个借口或手段，尤其是当创作者将主人公置于战场与和平环境两种背景时，人们便对战争与和平的含义有了更为深切的感受。这类作品提供了一个新的视点，它使人们可以从更高层次上，审视战争，审视和平，审视处于这两种状态下的人，审视人性在这两种环境中的裂变。这类题材的影视艺术作品有这样几种：第一种，全面反映战争环境与和平环境中主人公命运变化的作品，如苏联的《战争与和平》和美国的《太阳帝国》。二者有所区别的是：前者将战争描写成真实的，把和平描写成虚幻的，即使是主人公处在后方和平环境下，也充满了逃亡的艰辛和苦难；而后者中，战争只是一场噩梦，和平也是死亡一样的宁静，即使在小主人公吉姆醒着的时候，人们依然能看见战争的阴影以及它对人类心理所产生的深刻伤害。第二种，反映处于后方和平环境中人的生存状态的作品。在这种影片中，战争只是一种背景，和平是确确实实的，人们在和平的阳光下生活和劳动，然而，由于处在战争时期，因而有的人忙于支前，有的人远祸避害，有的人趁火打劫，大发国难财。这样的影片如我国电影《一江春水向东流》，它以一个家庭为中心线索，讲述了男主人公张忠良和三个女主人公的命运变化。正是由于战争，造成了主人公的悲欢离合，正是由于战争，张忠良投身抗战。然而，由于远离战火，处在一个和平环境，张忠良最终沦落为大发国难财的投机商人，而素芬由于失掉丈夫，受尽侮辱，最终绝望地投江自杀了。第三种，采用回忆手法将战争年代生活与和平年代生活进行比较的作品在这些作品中，战争通常是一段遥远的苦难回忆，而和平的现实却是那么真切，那么美好。于是，循着主人公的回忆，观众走进了历史深处，为人类过去发生的战争悲剧而难过，为人类能够获得此刻宁静的生活而庆幸。电视连续剧《战争与回忆》和电影《一个人的遭遇》，二者都通过回忆手法，讲述了主人公在“第二次世界大战”期间的不幸遭遇，将战争的残酷本质忠实地表现了出来。创作者似乎也没忘记对和平生活的描写和讴歌，从主人公的两种生活中，人们深切地体会到，战争的苦难已经远去，幸福的人们生活在安宁之中，孩子的笑声强化了这种感觉，也许他们对于战争一无所知，也许忙碌的人们已经淡忘了过去，但人类结束战争的目的，何尝不是为了他们此刻的幸福。在这些影视艺术作品中，除了历史的苦涩感，人们更多的是感受到一种生命安慰感。此类题材的第四种类型是完全发生在和平环境中的故事。与第二种类型和平环境不同，这种和平环境与战争环境并不处在同一历史时空中，相反，它是当年战争故事在今后和平环境的历史延续。《将军和孤女》《一盘没有下完的棋》，这两部影片的共同主题是反映过去敌对双方的仇恨和今日彼此间的友谊。它进一步向世人暗示，战争只会给人带来痛苦，而友谊才会使和平永驻，在仇恨和友谊之间，人类应该选择后者，尽释前嫌，共同开辟美好的未来。
军事题材的影视艺术作品中，也有相当一部分是反映和平环境中军人生活题材的作品。战争的目的是为了赢得和平，军人正是和平的守护神，然而和平也使军人无用武之地，于是，反映和平年代军人的生活也成为军事题材的一大奇观。这种题材的影视艺术作品有这样几种：第一种，反映和平年代军人训练生活的作品，如我国影片《弹道无痕》《炮兵少校》《大阅兵》和电视剧《突出重围》等，它往往通过一个独特的视角，反映和平年代里军人的军事生活。《突出重围》通过蓝军和红军的一次对抗军事演习，向人们提出了这样的问题：军事训练仅仅只是一次训练还是一场模拟的实战？在一个有着“红军”光荣传统的部队里，永远只能是红军胜，蓝军败吗？为什么蓝军不能胜？蓝军胜了这算违规了吗？显然，这部电视剧中，训练只是一个手段，它的目的是要给保守、落后、陈腐的军事训练观念一个大震动。于是这个震动达到了，一支真正的适应未来战争需要的部队突出了重围。第二种，反映和平环境中军民关系的作品，如《雷锋的故事》《军嫂》。这些影片通过对军人与百姓关系的生活描写，提出这样一个问题，军人是保卫百姓生活安宁的，除了战争，还有许多事情要做，为老百姓做好事，见义勇为，也应是军人精神的体现。与此同时，老百姓对于军队不仅仅是战时的支前，而且也包括和平环境对于军人的理解和支持。只有这样，军民关系才是真正的鱼水关系。第三种，表现军人参与地方建设的作品，包括应付自然灾害等重大突发事件的影视艺术作品，如抗洪、抗震、森林灭火等，这些作品都程度不同地表现了军人的良好素质和无私奉献的高尚情操。
3.对农牧渔业题材影视艺术作品的鉴赏
民以食为天，正由于此，影视艺术作品中出现了一大批类似题材的作品。这些作品从不同角度、不同文化层面，揭示了人类社会生产劳动实践中所遇到的形形色色问题，表现了人与自然、人与人、人与社会和人与自我间的关系，从而使影视艺术鉴赏者对人类社会生活有了更加直观、更加形象、更加深刻的理性认识。
在这种题材的影视艺术作品中，以农业题材的为最多，如国产电影《小二黑结婚》《李双双》《咱们村里的年轻人》《甜蜜的事业》《人生》《野山》《老井》《红高粱》《山楂树之恋》和电视连续剧《好男好女》《庄稼汉》《红旗渠的故事》《秦川牛》《篱笆·女人和狗》《辘轳·女人和井》《古船·女人和网》《刘老根》《乡村爱情》《别拿豆包不当干粮》《青凌凌的水，蓝莹莹的天》等。这些作品的共同特点是从不同角度、不同层面揭示了我国农耕文化、农耕文明的社会形态特征，表现了广大劳动人民乐观的人生态度、丰富多彩的生活以及他们战天斗地的大无畏精神。以《红旗渠的故事》为例，它通过太行山区林县人民为了搞好生产生活，摆脱缺水之苦，经过近十年的艰苦奋斗，付出巨大的代价，终于引得漳河水，彻底改变了旧生活的动人故事，揭示了中华民族性格中锲而不舍、勤劳勇敢、矢志追求美好生活的一个侧面。
在牧业题材的影视艺术作品中，人们经常被大草原一望无边的美好景象所吸引，经常为飘动的羊群和奔跑的马群而激动，经常被牧民慓悍、豪放的英雄气质所感动。这类影视艺术作品一般通过独特的视角，反映了游牧文化、游牧文明的自然生态特征。电影《黑骏马》和《牧马人》就是这类题材的代表作。前者通过一位蒙古族骑手的成长，歌颂了草原母亲的美好品德。通过对主人公爱情生活的追忆，使人们对生活在草原上的人们有了进一步认识，特别是伴随着那悠扬、动听的民歌，使人们不由得体会到一种大草原生活的艰辛感和忧伤感。而后者通过对一位被放逐到草原上的知识分子不平凡命运生活的描述，向人们讲述了宽广的草原以及具有像草原一样宽广胸怀的牧民们，是怎样接纳、收留了一位游子，使其由软弱变得坚强的故事。它向人们揭示了这样一个道理：天地之中，只有劳动人民是勤劳善良的，当他们改造自然，创造美好生活时，大自然也造就了他们，使他们拥有了自然一样的气度和情怀。
渔业题材的影视艺术作品在我国并不多，但是它却非常精彩地再现出惊心动魄、波涛汹涌地航海文化、航海文明的生存状态特征。也许是因为海上生活远离了人类社会的主流生活圈，因而这种题材的影视艺术作品经常使人感到遥远、陌生和神奇。电影《渔光曲》通过渔民徐福一家人的不幸遭遇，叙述了旧中国几代渔民的深重灾难。为了养活一对小生命，徐福在船主逼租的情况下，冒着风浪出海打渔，结果葬身大海。而他的妻子万般无奈之下，只好忍痛撇下自己的亲生骨肉，到船主何仁斋家去当奶妈。十多年后，徐妈苦心哺养的何家少爷子英，她自己的两个孩子长大了。后来这两个儿子小猫、小猴又走上了父辈当年所走过的谋生之路，租了何家的船，以打渔为生；而子英却遵从父命走上了“实业救国”的人生之路……这部影片中还出现了盗匪洗劫、徐妈双目失明、日本机器船侵入我国沿海捕渔等情节；一个动**不安、多灾多难的黑暗社会景象被创作者借助摄影机这支笔淋漓尽致地记录了下来，使人们于心灵深处，不禁对徐福、徐妈等渔民产生深切的同情。
4.对工商业题材影视艺术作品的鉴赏
19世纪中叶，人类进入了工业社会，随着蒸汽机的出现和英国“羊吃人”圈地运动的开始，血淋淋的原始资本积累将人们带入了一个前所未有的新时代。资本主义这个被马克思斥之为从头到脚每个毛孔都渗透着工人阶级血汗的社会怪物，从一诞生就显示出其强壮的生命，正是它，刺激了科学技术的飞速发展，导致人类社会发生了翻天覆地的变化。卓别林的喜剧片类型电影，如《淘金记》《城市之光》和《摩登时代》等，便是对这个社会的控诉。在他的电影里，工人生活在贫困之中，工人为了幸福，操作机器创造价值。然而，他们不曾料到，机器又将他们物化成机器，使他们变成了非人，人性的东西变得没有人性了，可以说，这是资本主义社会发展的历史写照。
在工业题材的影视艺术作品中，表现资本家贪婪的影片比比皆是。为了追求丰厚的剩余价值，这些工业社会的主宰者，不断延长工人的工作时间，大量雇佣童工和女工，工人们在极其悲惨的生活工作环境中挣扎。电影《资产阶级审慎的魅力》是一部表现资产阶级虚伪、奸诈、贪婪形象的政治寓言。在这部影片中，路易斯·布努埃尔用他大师般的天才艺术技巧，揭示了资本主义社会道德观念的伪善。电影《母亲》《码头工人》《一个女矿工》《子夜》《红色沙漠》是表现资本主义工业社会工人阶级悲惨生活状况的代表作，它们通过对工人阶级生存境遇的细致描写和深入刻画，说明了工业文明对现代人的深深戕害。尤其难能可贵的是，这些影片不同程度地表现了工人阶级由觉醒到斗争的心路历程。它说明，无论在一个什么样的社会，都必须以尊重人权、维护人权为最高道德准则，人类进入工业社会，不仅仅是为了创造财富，更为重要的是要改善人类的生存状态，它不仅仅要让资产阶级获得高额利润，而且要让工人阶级得到自己的合法权益。工业题材的影视剧中，也有一些表现工人阶级美好形象的经典之作，如《莫斯科不相信眼泪》《血总是热的》就揭示出了社会主义社会中工人阶级生活的两个不同侧面。前者通过一家面包厂三个女工的爱情经历和浪漫婚姻，揭示了在工人阶级当家做主的社会里，工人们为了获得生活中的一切，是怎样坚强自立的；而后者则通过一个工厂的改革，讴歌了社会主义社会工人阶级的大无畏精神。在我国，从20世纪80年代后至今，出现了一大批类似题材的改革电影，如《乔厂长上任记》《黑炮事件》《红土地画》《大工匠》《漂亮的事》等，它们对于促进我国的现代化事业发挥了巨大作用。
商业题材的影视艺术作品一直备受人们注意。这些作品或反映商海的波诡云谲和风云变幻，或反映经济大萧条时代、战争动乱年代、经济危机时期资本家的惨淡命运，或反映和平环境、改革开放环境中商业兴旺发达、商机奇妙无限的大好形势，或反映金融行业、资本市场企业大鳄、商业巨子、银行巨头尔虞我诈的无情利益争斗，或反映商海中的人性异化与扭曲，如《公民凯恩》《白银帝国》《珠光宝气》《银行家》《华尔街》《惊爆内幕》《魔鬼营业员》《沸腾空间》《感谢你抽烟》《弯曲的E》《酒店风云》《绝代商骄》《大时代》《创世纪》《珠光宝气》《流金岁月》《林家铺子》《汉正街》《下海》《乔家大院》《走西口》《闯关东》《大染坊》《因，父之名》等都是代表作。总之，随着人类社会进入后工业社会，商业交易频繁往来，这种题材的影视艺术作品会不断增加，并且会对人的审美观念产生深刻影响。
在影视艺术作品群落中，还有不少科学教育题材的作品。这些作品有反映知识分子、超人生活、玄秘现象的；有反映机器发明、科技发展和神奇能量的；有反映科技犯罪、科技暴力和人类末日的；有反映未来世界、不明物体和外星智慧的，有表现时空穿梭、星际航行和飞船生活的；有表现电脑空间、虚拟生存的网络战争的；有反映生物变种、异形怪兽和生态灾难的；有表现医疗事故、病毒感染和种群危机的。总而言之，这类影片包容性极广，代表作如《太空2001》《第三类接触》《银翼杀手》《异形》《飞越疯人院》《鸟人》《后天》《A面B面》《黑客帝国》《终结者》《我，机器人》《金刚》《第五元素》《2012》《科搜研的女人》《乡村女教师》《音乐之声》《天云山传奇》《一个都不能少》《一级恐惧》《非常24小时》《机器侠》《唐山大地震》《砺剑》等。
影视艺术题材很多，因角度的不同，划分的种类自然不同，还可以年龄为参照将其划分为老年题材、中年题材、青年题材、少年题材等，还可以性别划分，诸如妇女题材等凡此种种，不一而足，正由于此，对它的鉴赏内容也很丰富。但是，不管什么样的题材，都必须以给鉴赏者带来审美愉悦和深度思考为前提。
二、影视艺术的类型特质鉴赏
韦勒克·沃伦认为，“类型体现了所有的美学技巧，对作家来说随手可用，而对读者来说也是已经明白易懂了。优秀的作家在一定程度上遵守已有的类型，而在程度上又扩张它。”“类型研究的明显价值之一是这种研究能引起我们对文学的内在发展的注意”“很清楚，文学类型这一题目为研究文学史和文学批评以及它们二者之间的关系提出了重要问题。这一题目也在一个特定的文学发展的来龙去脉中提出了关于种类和组成它的独立单位之间、一个类别和多个类别之间的关系以及许多一般概念的本质等哲学性的问题”。[7]影视艺术中也是如此，将影视艺术作品根据其艺术表现技巧划分成若干种类型时，很容易抓住这些影视艺术的美学特质。关于影视艺术的类型特质，最初被提出是在影视艺术创作领域。好莱坞技术主义电影在其全盛时期，根据其生产管理的制片厂制度，制定出一种艺术产品的标准化生产规划，就是样式电影，即类型电影。正如莫纳科所说，“好莱坞全盛时代的巨头们经常关心的是他们所生产的影片的商品价值，他们宁愿生产互相相似的而不是互相不同的影片。结果，那些年代里生产的影片很少给人以独特之感。研究好莱坞，更多是从大量影片中归纳出类型、模式、惯例和类别，而不是注意每一部影片本身的质量”。实际上，看重影视艺术作品的类型创作价值并非是毫无意义的，根据审美心理学的有关规律，虽然，每个人都有艺术审美创新的需要，但更多的情况下，人们仍然强调要满足自己的审美思维心理定势，这就是为什么类型化的影视艺术作品历来深受观众喜爱的深层文化原因。
那么，什么叫影视艺术的类型呢？美国的M.格杜尔德等在《电影术语图解》一文中对其所下的定义为：“类型是由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类和形式。”我国电影理论学家邵牧君认为，“类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规定要求创作出来的影片。[8]影视艺术鉴赏中的类型特质是指影视艺术鉴赏者根据一定的种类和形式，反映或揭示相同和相近影视艺术主题的一种审美方式，不同的人都有其喜欢的不同类型的影视艺术作品，每一个人都有自己喜爱的影视艺术类型。影视艺术的类型很多，M.格杜尔德等人曾归纳出影视艺术作品的75种故事片和非故事片类型，这里撮其概要，选择人们耳熟能详的影视艺术类型作以介绍，并对其进行概括鉴赏，当然，这些影视艺术类型是故事片类型的。
1.西部片影视艺术类型特质鉴赏
邵牧君指出，“西部片顾名思义是以美国西部为故事背景，以上世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。因此，西部片是美国所有的一种影片样式，虽然后来在意大利也出现了西部片，但那纯粹是一种滑稽的模仿，以致得到了‘通心粉西部片’的谑称。”“西部片是最能说明好莱坞类型电影特点的片种，它也最能反映美国人的民族性格和精神倾向，所以特别值得我们注意”。[9]安德烈·巴赞也认为，西部片是一种“典型的美国电影”“是大抵与电影同时问世的唯一一种类型电影，而且近半个世纪以来经久不衰，充满活力”“西部片的奥秘不仅在于它那青春的活力，它必定包含着更深一层的奥秘：永恒性的奥秘。揭示这个奥秘在某种程度上就等于揭示出电影的本性”。[10]很明显，他们二人对西部片的评价是非常高的。
可是，西部片究竟有何特点？它是怎样引得人们的高度评价呢？根据邵牧君的研究，“如果用类型电影的三个基本元素来检查西部片，便可以看出它的基本情节总是极其简单的：善良的白人移民受到暴力的威胁，英雄的牛仔或执法者除暴安良。结局几乎总是群敌尽歼，报应不爽。”而且，他发现，“在视觉形象上，柯尔特连发手枪和温彻斯特来复枪在西部片里是不可缺少的武器，宽边帽、紧身裤、子弹带、彩色羽毛头饰……都是永不更换的。马、篷车、原始的火车是必定出现的交通工具或战斗配备。背景也是千篇一律的：荒凉的千里平原，尘土飞扬的沙漠，碑式的巨大山岩和峰峦起伏的群山。连镜头也有一定的格局：骑马的牛仔在遥远的地平线上出现；大群的印第安人骑着马在山头上列成一线，同山下平原上行进的骑兵队或篷车形成紧张对峙的局面……”他认为，“西部片实际上并不是历史的再现或西部生活的写照，而是反映了某种道德理想的神话或寓言，体现着善必胜恶的中心思想。”他以为，西部片中的正面人物已“成为美国人民崇尚坚韧不拔、不畏艰险、见义勇为、扶弱凌强的英雄精神的化身”。[11]但与此同时，他也对西部片中丑化印第安人，没有表现白人残害掠夺印第安人这一历史事实的做法，给予了深刻地批判。
邵牧君的分析是中肯准确的，西部片确实是一种程式的电影。影片将人们带入美国西部那壮丽的景色，被那些西部好汉传奇般的故事所吸引，自然就会产生一种心旷神怡的审美感觉，特别是在这些影片中还不断穿插着这些好汉们与生活**，但心地善良的妓女们的种种奇遇或浪漫故事，因而引得人们心旌摇曳，心驰神往。况且，这些影片融马技、打斗、枪战、追逐等动作性极强的画面为一体，具有极强的视觉冲击力，因而，理所当然地受到观众们的欢迎。从1903年鲍特导演的《火车大劫案》起，一直有票房价值极好的西部影片问世。一般来说，人们认为，《关山飞渡》《黄牛惨案》《红河》《正午》《原野奇侠》《搜索者》《血战七强盗》等都是西部片类型的代表之作。
2.犯罪片影视艺术类型特质鉴赏
根据邵牧君的研究，犯罪片的名称下“包括了西方电影研究所常常提到的几个类型：强盗片、警匪片、黑色片、侦察片、悚栗片等”。他认为，“犯罪片通常以城市为背景，以一桩罪案始末为内容，以一个犯罪分子（强盗、谋杀犯）为主要人物。”正像柯林·麦克阿瑟在《强盗片的形象图谱》中所介绍的那样，犯罪片的形象图谱中，有三点非常重要，“即演员的服饰和外表，城市的环境和三大现代工具——枪、汽车和电话”。在这种类型的影片中，无论是罪犯或警探，经过重新塑造，“变成了神话化的人物。他们一身是胆，神出鬼没，虽然罪行累累，却往往道德高尚，风流倜傥；无论怎样飞黄腾达，无往不利，其结果总是悲惨的，不是伏尸枪下，便是锒铛入狱。”他指出，犯罪片的出现，满足了观众的特殊审美心理，即“他们喜欢看到不法之徒在一个不公正的社会里哪怕是使用不法手段作出的反抗，而这类人最后不能幸存下来继续构成一种威胁平民安全的力量，这又使他们感到满意。好莱坞犯罪片正是由于有这种特点，所以一直极受欢迎，成为好莱坞电影的一个重要类型。”[12]
但是，犯罪片中有两种倾向须引起注意：一个是犯罪暴力问题。由于这种类型的影片大肆渲染非理性思想意识倾向，因而很容易对观众产生影响。根据阿·沃泽尔和盖·洛梅蒂的研究，“收看电视暴力和侵犯性行为之间的联系可以由以下任何一种情况产生：（1）收看暴力导致侵犯；（2）侵犯倾向导致收看暴力；（3）收看暴力与侵犯性行为都是某个第三因素所造成的，如年龄、性别、收入或家庭的社会经济收入水平。”他们认为，影视艺术中的暴力倾向有可能导致或诱发观众群体中某一类人的后续社会暴力行为的产生。他们在经过研究后确认，“电视收看程度与后继侵犯性行为有明确和正比的关系”，他们承认影视艺术中的暴力倾向会促成观众社会群体中侵略性行为的经常性发生，难怪他们对克赖顿梅克和鲍威的观点非常赞成，的确，“暴力是为了个人利益或满足，旨在伤害受害者并不顾社会的制裁而采取的有意的、反社会的、使人受痛苦的行为”。至此，便不难明白，青少年观众与青少年犯罪之间所存在的密切关系了。
犯罪片中的第二种倾向就是流氓英雄化问题，如警匪片，在这些影片中，黑社会犯罪分子通常都是些流浪街头的年轻混混，或是些误入歧途的不良少年，他们动辄一群人手执棍棒与砍刀乱杀乱打，或是为了地盘、金钱、美色、毒品铤而走险。应当说，这些人的疯狂性、侵略性、攻击性、破坏性反社会行为理所当然是要受到社会鞭挞的。但是，影片反而将其当做英雄进行美化，很容易造成对青少年观众产生误导教育，使其走上不该走的犯罪人生道路。实际上，这么多年来，由于受这一类型犯罪片的影响，走上犯罪道路的青少年在我国不在少数，自然，这就给电影创作人员敲响了警钟，甚至提出了一个发人深思的问题，那就是：犯罪片是为了防止犯罪，杜绝犯罪，还是为了诱发犯罪，或鼓励犯罪？
3.灾难片影视艺术类型特质鉴赏
从20世纪30年代起，西方一些国家出现了一批表现大自然给人造成万劫不复灾难的类型影片。这种影片的特点是一方面冷静、客观、细致地表现自然灾难给人类社会所造成的毁灭性后果；另一方面表现人在不可抗拒的自然灾难面前所出现的慌恐心理及其行为；同时，还表现了人类面对灾难所表现出的团结、协作、集体逃生的智慧、勇气和胆量。“灾难片”一词大约在20世纪70年代才开始出现，有关人士认为，它是在世界电影市场不景气的情况下，电影制片商为了刺激观众的审美消费而特地设计创造出的一种类型电影样式。结果，这类影片果然掀起了电影艺术领域的轩然大波，引得观众的青睐和关注。目前看到的灾难片代表作有《海神号遇险记》《航空港75》《地铁遭难记》《摩天大楼失火记》《日本沉没》《新干线大爆破》《泰坦尼克号》《唐山大地震》《惊天动地》《妈妈别哭》等。
灾难片一般的叙事程式是：人们生活在美好的阳光下，一场灾难突然降临，人产生慌恐心理和行为，一部分人开始尝试逃生，经过努力，大部分人死亡，只有一小部分人躲过劫难。现在出现的灾难片场景通常选择在船上、火车上、飞机上或城市的某一街道。其主人公经常是一些爱冒险、不甘寂寞又有超群胆量的人，在与自然灾难的斗争当中，这些人所表现出的勇气和精神令人钦佩。与此同时，有的作品还夹杂有爱情浪漫故事做调味品。毫无疑问，在大众的眼中，灾难片是一种非常受欢迎的娱乐片，这种类型的影片刺激、过瘾，充分满足了观众的猎奇心理，而且其场面逼真，有惊有险，令人观之，拍案叫绝。
灾难片的美学特征是注重官能刺激和心理体验，其文化学内涵是表现了人对神秘的大自然所产生的敬畏和畏惧心理。它所揭示的主题实际上是一个伴随人类命运始终的历史文化命题，一方面，是人极力认识自然，改造自然，征服自然；另一方面大自然以其神秘莫测的超然力量一次又一次地与人类开着玩笑，并且无情地吞噬了人类的生命。从这个意义上说，这种类型的影片实际上是大自然取得胜利的影片，它通过大自然对人的征服，实现了大自然对人征服它的一种文化反讽。但是，大自然可以征服人的肉体，却永远无法征服人的智慧、灵魂和精神，总有一些人能逃出大自然的魔掌，而且其在灾难面前所表现的大无畏勇气，足以惊天地，泣鬼神，同时也不难看出，作为万物灵长——人类的确是最伟大的动物。
4.科幻片影视艺术类型特质鉴赏
科幻片是科学幻想片的简称，又叫未来片。与灾难片一样，某种程度上，它是人类忧患意识与忧患心理的一种特殊表现，与灾难中大自然征服了人类不同，这类影片完全是人类在意念中征服大自然的美好向往和理想写照。由于它是科学幻想的产物，因此，一般来说，它从人类现有的科学成就出发，严格遵循科学原理，对未来世界作出幻想式描述。
科幻片可以说是一种人类超前征服大自然的文化寓言神话，由于它是科学思维的结晶，因而其中所描述的人类未来生活是令人信服的。其中所出现的各种新奇交通工具和生产生活用具，包括一些现代人想也不敢想的机器的出现，都让人觉得既合情又合理。再加上它本来是幻想的成果，因而给人提供了无穷的遐想空间，让人陷入对未知世界的憧憬当中。人们在科幻片中经常也创造出一些力量强大的人类公敌形象，在这类影片中，通常总会有一些掌握各种现代技术、装备的超自然邪恶力量形象，给人类社会带来灾难。于是，时势呼唤英雄，果然，一个个超人英雄诞生了。这些超人英雄以其所掌握的先进科学技术，以其所具有的先进科学思维，以其所具有的坚强勇气和精神，经过一番艰难考验，终于战胜了那些超自然邪恶力量。科幻片的出现是人类科学技术发展的必然产物，也是人类精神胜利的又一显著标志。
科幻片代表作有《未来世界》《超人》《星球大战》等，这些影片虽具有科学价值，但它毕竟不是科学产品，更不是科学影视艺术读物。相反，由于它的影视艺术本性，因而，仍然是艺术，是人类审美心理的美好体现，自然，它带给影视艺术观众的也只能是一种审美愉悦。科幻片是一种正在走向成熟的类型片，随着其阵容的不断壮大，或许，人们会看到影视艺术的又一轮世纪曙光。
5.肥皂剧影视艺术类型特质鉴赏
肥皂剧包括室内剧、家庭剧、院落剧等，指那些情节可以像肥皂泡一样膨涨的电视连续剧。英国影视艺术理论家彼得·康拉德认为：“与肥皂剧的冗长相伴随的是安慰和恐惧。肥皂剧中那种涤罪式的冗长而拖沓的节奏，无异于家庭琐事给人带来的厌烦，并使人在想象中摆脱它。这种形式的特征乃是它有能力填满任何长度的时间。”他指出，与舞台剧相比，“肥皂剧的原理恰恰相反，它不是用戏剧动作推动**和结尾的到来，而是尽量用冗长的说教延缓戏剧动作，尽量推迟结尾的到来。肥皂剧的确拖住了时间，不让它前进，在漫长的下午使我们安安静静消磨时光”。他说，“由于肥皂剧是随机应变的，所以它是个短暂的、稍纵即逝的世界。演员们很容易中途离开去做更为满意的工作，因此，就不能再写他们的戏了。有时让他们扮演的角色死去，而且还必须找到一个合乎情理的理由。有时则将他们所扮演的角色简单地处死”。[13]
应当说，彼得·康拉德对肥皂剧的评价是合理的，在他生活的那个时代，电视剧已暴露出一种像洗衣服使用肥皂那样，在情节设计和表现构造上不断吹出一些新奇的叙事肥皂泡的倾向，其结果“肥皂和柔情蜜意是结合在一起的。这两者都在宣传一种观念：这个世界已清除了污垢和缺陷，这个世界已被一种圣洁所刷新，这种圣洁乃是尘世的等同物，把广大无边的乐观主义精神同洗衣妇结合在一起，终于产生了电视肥皂歌剧，这件事始于维多利亚时代”。可以说，彼得·康拉德对维多利亚时代电视肥皂歌剧的认识是准确的，即使到了今天，他的这些看法仍不无参考借鉴价值。现在的电视连续剧中，那些充满甜言蜜语与肥皂泡一样的情节还少吗？它们的确“清除了”观众心理上的“污垢和缺陷”，于茶余饭后，博得人们一笑，但是，当人们笑过之后，还能记得其中的情节、故事和思想价值吗？事实上绝大多数人都承认肥皂剧除了娱乐之外，毫无教育意义可言，它所做的唯一贡献就是在供人们大笑后，消磨了人的业余时间，难怪彼得·康拉德要用“广大无边的乐观主义精神同洗衣妇结合在一起”来总结它。
电视连续剧《天才保姆》可以说是肥皂剧的代表作。在这部电视连续剧中，天才保姆与男主人公一家逗人发笑的生活情境令人印象很深，但是由于它的肥皂剧制作类型特质，因而观众们观后很少能回忆起其中的具体情节，当然更谈不上它对人的思想启发了。但是，这种情况在我国的电视剧创作中有所改观，《追妻三人行》《编辑部的故事》《三枪拍案惊奇》多多少少就融进去了肥皂剧的结构手法。但由于其结合我们中华民族的民族审美习惯，进行了合乎国情的艺术再创造，因而，其情节虽然像肥皂泡一样不断扩张，洗涤了人们的心灵。但又由于其用戏剧的手法，反映了严肃的思想主题，因而颇受观众的欢迎，既满足了观众消磨时光的审美娱乐要求，又给观众以思想启迪，从而起到了很好的艺术效果。
影视艺术的类型很多，除了以上常见的三种类型外，还有喜剧片、间谍片、推理片、恐怖片等众多形式，这些类型的影视艺术作品无一例外地受到观众的欢迎。正如美国影视艺术理论家T.贝沃特和T.索布夏克所说：“批评家们对‘类型片热’所持的贬斥态度并没使好莱坞感到烦忧。对于一个执着地追求最大利润的行业来说，类型片的制作过程成了降低成本的途径。在一部又一部的拍摄过程中，同一条西部街道或同一个中欧居民村广场可以被反复地使用。‘独特的’布景不必为每一部影片专门制作。因为公众似乎对某些类型片有所偏爱而对另一些并不喜爱，所以整个行业便集中力量推销那些已被证明受欢迎的类型片”。[14]