“岁朝清供”，并非指单一的清供类别，主要有三种类型：取其谐意、吉祥纳福，岁朝庆春佳节，驱邪庇佑之寓意。
“岁朝清供”是中国画家最爱画的主题，明清以后画这个题材的尤其多。任伯年就画过多幅关于此题材的作品，其画里画的、实际生活里供的，无非是天竹果、蜡梅花、水仙等寓意美好的花果。有时为了填补空白，画里加两个香橼。“橼”谐音圆，取其吉利。水仙、蜡梅、天竹，是取其颜色鲜丽、隆冬风厉，百卉凋残，晴窗对坐，眼目增明，是岁朝乐事。
“一花一世界，一叶一菩提”，植物是自然生命的象征，画家要以赤子之心，体会自然，去感悟每一种植物的姿态，步入生命的纵深状态。元朝佚名画家所作的《岁朝图》以黑白色为基调，赋以淡淡赭石、古绿，整个画面设色清雅，给人一种淡然世外的情调。画幅里冰裂纹花瓶中插两三枝梅，盆内四五株水仙，一只毛茸茸的松鼠打翻了花瓶，瓶内洒出一地瓜子，整个画面动静结合，独具魅力。
“岁朝图”与其他绘画类型相比，蕴含丰富、寓意深邃、雅俗共赏且画风敷色古艳、色泽优雅、水墨敦厚。常见的“岁朝清供图”中绘制的物象，也许是世间俗物，但在人文注入灵性之后，却成了美誉的象征。比如柿子寓意如意、橘子寓意吉祥、荔枝寓意顺利、石榴寓意多子、仙桃寓意长寿、白菜寓意清白富足；百合寓意和睦、水仙寓意祥瑞、牡丹寓意富贵、梅花寓意高洁；奇石寓意好运、古瓶寓意平安……如此众多，皆可妙笔成趣。如杜文和《书斋清供》中所言，雅是一朵花，根植在温饱的土壤里，绽放在文人的心境里，也长驻在古人的书斋里。
清 金农 《岁朝图》
在新春将至时节，折一枝山茶或梅花插在花瓶里，花瓶取其谐音，有“平安”之意，意味着新的一年平安万福。《庄子》云：“虚室生白，吉祥止止”，《周易·系辞下》说：“吉事有祥”，可见吉祥如意自古就是中国人的共同愿望。
“花在室，香满堂。”岁朝图画出来的是情调，是品位。它折射出来的是画家对生活体验的总结。花开花落长相思，吟梅、颂竹等都从中映照出文人内心对生命的感受。年复一年，在物是人非的变换中，岁朝图或许是对远方未归家的亲人的思念，又或许是对沙场战友的缅怀……
八大山人的《芝兰清供图》是“画气不画行”，花瓶的破碎纹或许是前半生的凄凉故事，几枝不定形的墨竹写出他对世态的看法，他的画，冷傲中稍带隐忍，似乎把人生经历与艺术实践归于一处，达到一种物我统一的境界，折射出他对人性的思考。全图并未表现出孤寂与漠然，凡尘不近，但透露出一种没有人烟、没有色彩的阴柔之美，是一种极致枯淡的表现。
明 马守贞 《岁朝图》
明 柳如是 《岁朝清供图》
元 佚名 《岁朝图》
清 爱新觉罗·弘历 《岁朝图》
清 朱耷 《芝兰清供图》
松花酿酒，春水煎茶，生活情调与四时同行，宋朝皇帝大部分爱花，宫殿内外有很多关于花的习俗，例如插花、贡花、花宴、簪花等。李嵩身为宫廷画家，因此他的画作大部分素材来自宫廷插花，其《花篮图》是宋朝较为少见的花卉画作，却在宋朝插花艺术兴起的时期，体现着较高的艺术水准。画幅中花卉繁丽，形体硕大，占满整个花篮，将大小不同的花朵纵横交错，使得花朵与叶子交相辉映，重现花儿的秀丽姿态。可见当时高超的插花艺术水平和编制花篮的精湛工艺技术，也从侧面表现出宋代宫廷对插花艺术的喜爱。
“吉语拈题应岁朝，玉梅香色笔端描。凌波斜倚春先报，百合清平凤律调。嘉庆壬戌新正御题。”清乾隆皇帝之孙绵亿所画的《会宜春呈瑞图》以小口径青釉瓶插入数种类折枝花卉，其中有月季、梅、竹、松枝，瓶左边有水仙、百合、玉磬，瓶脚有红柿与如意。其中柿子与其他物件有鲜明的视觉反差，从而烘托喜庆气氛，更加凸显岁朝图的主题特征——“平安吉祥，百事如意”。整幅画作透露着淡雅又不失华贵的气势，似乎在诉说着贵族与民间对美好事物的期盼。
陈洪绶的《岁朝清供图》是古朴之美的集成者，不溺腐朽，而又说尽前尘的气质，一种“半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花”的格调。他于1625年作的一幅清供图，今人徐邦达题跋有云：“陈老莲于天启五年乙丑作。古铜瓶中插寒梅、月季数枝，勾勒精劲，傅彩浓丽，旁侧更佐以盥水圆卮，高矮相映成趣。时年只二十有八，洵为难见妙品，毋以早笔而轻视之也。”观陈洪绶画中的花瓶，像是在诉说一种“老骥伏枥，志在千里”的气势，瓶中总少不了红叶和梅花，高洁与浮生如梦的岁月，朝暮与年岁共往。人生总是在慢慢逝去的岁月中匍匐前行，像是要奔赴一场天涯，保持着那最后的灿烂。正如朱良志《生命清供》中所言：“一瓶清供，盛着的是他对生命的感受，而花瓶往往是锈迹斑斑，它从苍莽中走来。”
南宋 李嵩 《花篮图》
清 绵亿 《会宜春呈瑞》
黄公望曾说：“诗要孤，画要静。”这静，不是环境要的静，而是人性的静。你看，即使是这充满喜庆之意的春节之画，这些喜庆之意的物体绘画出来后，纵然敷色艳丽明亮，但整体上还是沉静的。你看，那画上的花枝、水果、盆栽不都是鲜活的吗？它们被定格在画卷中，满是魄力，作者画的不仅仅是岁朝，更是人生。人生匆匆，人类的每一件事物都会溜走，我们留不住这万般蹉跎而又乘风破浪的人间岁月，却能从这些长流的画作中体会流动的诗意，存留在我们的记忆中。
画家们所作“岁朝清供图”姿态万千、各具特色，其中也离不开衬托花卉的物件——花瓶。花瓶像是一种梦想的光芒，鼓励着花儿不负时光，野蛮生长。花瓶质感各不相同，它们或瓷色净白、或釉感醇厚、或色彩斑斓、或古铜设色，无不体现先辈们创造的结晶。画面中偶尔出现的水壶、水杯、花台等，与花卉蔬果动态生机、花瓶的静态之势韵律相连，使得岁朝图成为动静有致、生命力交相呼应的独特的绘画语言。
明 陈洪绶 《岁朝清供图》
明 陈洪绶 《岁朝清供图》
清 爱新觉罗·载湉 《岁朝清供图》
清 改琦 《岁朝集吉图》
清 高凤翰 《岁朝图》
清朝时清供绘画得到大力推崇，除了民间有着岁朝图的绘画习俗，皇家画院也盛行以清供为题材的专职绘画人员，如金廷标、边寿民、虚谷、任伯年、吴昌硕、齐白石、赵之谦、邹一桂、王雪涛、王震、唐云等画家皆有关于清供图的画作。甚至万人之上的帝王也从清供绘制中找寻其独有的乐趣。特别是近代海派画家吴昌硕常作清供图赠友、迎春。他以浓浓的笔意书写，以一种清逸秀美、欣欣向荣的气象来与世俗情调相呼应，既不失雅致，又不输风俗情趣。他在《缶庐别存》中云：“己丑除夕，闭门守岁，呵冻作画自娱。凡岁朝图多画牡丹，以富贵名也。予穷居海上，一官如虱，富贵花必不相称，故写梅取有出世姿，写菊取有傲霜骨，读书短檠，我家长物也，此是缶庐中冷淡生活。”《吉庆平安》以秀石、瓶梅诸物组成，构图颇有审美之感。秀石与梅的高低错落有致，信手挥洒，情感流溢于笔端，将一种潇洒的气息留给岁朝，保留了古雅情调，发扬了传统艺术，体现一种雅俗共赏的艺术文化。
任伯年借鉴西方绘画特色，将中国传统绘画与西方绘画融会贯通，形成了自己独立的艺术风格。在他绘制的“岁朝图”中，梅花、牡丹、水仙、佛手、白菜、竹笋皆相间，却不显杂乱，摆放错落有致。笔墨丰富多变，构图新巧，疏中有密，密中有疏，虚实相间。花卉与白菜（百财）的构图呈现高低各不同的节奏，正如音乐节奏一般，高音伴随着低音缓缓而行。画中连瓜果蔬菜都显得诗情画意，清新流畅。画家将雅俗共置一处，显示出一种明净淡雅之风。
清 陈书 《岁朝丽景图》
清 溥儒 《岁朝清供图》
清 爱新觉罗·载湉 《清供图》
清 溥儒 《岁朝图》
清 陈枚 《岁兆图》
齐白石先生的岁朝图具有清新明丽的风格。如他的《报道平安》《有新气象》等画作，用丰富明亮的色调将新春佳节之势挥洒出来，热闹鲜艳却不张扬。这种“以形写形，以色貌色”的静物，俏皮中稍带可爱，可爱中又不失宁和，就像心脏的加速跳动的时刻，对某件事物有着万分热度。那种在烈日骄阳里赏花的欢乐感，使图中爆竹、柿子、水杯、鸡毛掸子、茶壶等物件构置在一起，热闹非凡。
汪曾祺说：“山家除夕无他事，插了梅花便过年。”中国传统绘画艺术不仅延传至今，并且从艺术中走出来的风俗也以传统节日的方式延续着。人们常把“岁岁常欢愉”“万事皆胜意”等吉庆句子挂在嘴边，可这其中的日月辉煌，却需要我们的坚守。在这个文明的国度，佳节是一种向往，是一种年岁的放松，也是一种将腐朽化为重生的时刻。传统春节过得如此喜庆与欢乐，是那种觥筹交错、欢声笑语的家人团聚，是那种福满旧山河的气象，而当今春节已逐渐少了“年味”，为什么呢？是繁忙的“城市生活”剥夺了着原本诗意的日子吗？走进传统画家们带来的浪漫日子和充满年味的岁朝图，我们应该去发光，抬头仰望那漫天星辰，趁韶华未逝去时，热爱万里河山如初。
清 吴昌硕 《岁朝清供》
清 任伯年 《岁朝图》
清 任伯年 《岁朝图》
现代 齐白石 《报道平安》 现代 齐白石 《有新气象》