一、秦始皇陵兵马俑
1.时代背景
秦始皇于公元前221年建立了中国历史上第一个统一的多民族的中央集权制国家。秦始皇统一中国后,采纳李斯的建议,废除分封制,改行郡县制。地方行政机构分郡、县两级。郡县主要官吏由中央任免。秦始皇下令统一和简化文字,对我国古代文字发展、演变做了一次大的文字改革,这对我国文化的发展具有重大推进作用。秦始皇以原秦国的度、量、衡为单位标准,淘汰与此不合的制度。在田制上,秦王朝规定6尺(合今230厘米)为一步,240步为一亩,这一亩制以后沿用千年而不变。战国时期,各国车辆形制不一。秦始皇统一全国后,定车宽以六尺为制,一车可通行全国。在端正风俗、建立起统一的伦理道德和行为规范方面,秦王朝也给予了相当的重视。
秦国自商鞅变法以来重视以法治国,秦始皇继承了这个传统,十分推崇法家人物韩非。秦始皇虽专制,认为“朕即天下”,但秦代仍是依法治国。后世儒家倡导人治,治国不依法,由君主一言而决。秦始皇首创驿站制度,并修驿道,为庞大帝国的政令通达以及由此而来的郡县制皇权国家奠定了基础。
秦始皇建立的秦帝国为之后近1700年的中国在政治制度上领先于西方奠定了基础,所谓“汉承秦制”“自秦以来,其制未变”“百代犹行秦法政”。
兵马俑即创作于中国第一个封建王朝秦。据《史记》载:秦始皇13岁即位时就沿骊山营建陵墓,公元前221年,秦始皇统一中国后,继续驱使全国各地70万人修筑他的陵墓,历时长达36年。墓内穷奢极侈,“以水银为百川江河大海,机相灌输,上具天文,下具地理,以人鱼膏为烛,度不灭者久之”。
2.作品介绍
秦始皇兵马俑为秦始皇陵的陪葬俑坑,再现了秦始皇时期军队的强大阵容。在陕西秦始皇陵东侧5千米处,有世界闻名的秦始皇兵马俑博物馆,它是在秦兵马俑一号坑原址上修建而成的。这些兵马俑气势磅礴、威武雄壮,形象地重现了秦始皇威震天下、统一六国的雄伟军容。一号坑的兵马俑,排列有序,共同形成一个面向东方的长方形军阵。东端为三横列面朝东的武士俑,每列70个,似为军阵前锋。随后是步兵与战车相间的38路纵队,每路长约180米,似为军阵主体。主体其他三侧各有一列面向南、北、西的武士,似是侧翼卫队。他们组织严密,队伍整肃,给人以一种森严壁垒的威势。二号坑是一支完整的攻击型精锐兵团,其排列是古人兵法上的“阵”,它的作用是冲击、包抄和追杀。其军阵左前方是一支弩兵,呈“回”字形排列,立射俑环绕其外,跪射俑居中。
秦兵马俑坑出土的真刀真枪一点都没有锈,而且还闪闪发亮。经测定,它由铜、铅、锡三种金属构成,并含有十几种稀有元素,其剑坚硬锋利,富有弹性,达到了削铁如泥、断石如粉的境地。剑的表面经过铬化处理,所以闪闪发亮,这种工艺直到1937年德国才发明,1950年美国才掌握。关于秦兵马俑的烧制工艺也令今人难以置信,高大的兵马俑重300千克至500千克,烧制温度在900摄氏度至1200摄氏度,烧成后比原件要收缩5%以上,但是这些陶俑、陶马却无一出现裂纹和变形。据说,如今的工艺师曾想复制一匹原大的陶马,却一直没有成功。
俑坑出土的铜车马的铸造艺术卓然超群,有的大型马车居然是一次浇铸而成的。马的颈饰焊接缝隙在24倍放大镜下才能看到。从出土文物的数量来看,秦兵马俑坑出土的文物极为丰富多彩。据粗略统计,三个坑共出土陶俑7000余件、陶马4000余匹、战车100余乘、兵器数十万件,如此巨大的出土文物量在世界上也是罕见的。
3.作品分析
秦始皇兵马俑的雕刻手法写实,注重细节刻画。秦俑是圆雕、浮雕、线雕的统一体,运用塑、堆、捏、贴、刻、画等民间常用的传统技法,成功地塑造出生动的勇士形象。他们有的虎目圆睁,有的凝目若思,有的英武剽悍,有的雄姿英发。指挥员的沉毅、冷峻,战士的威武、刚烈、纯朴、豪爽,每个细节都刻画得逼真入微。陶马更是细致至极,各个膘肥体壮,劲健有力,把优良马的特征和准备迎接战斗的姿态都表现得十分完美。
秦始皇陵兵马俑在整体的和谐统一中,蕴含着无穷的威力,流露出艺术设计者对秦王军威的仰慕和崇敬。作为雕塑个体形象的具体化,尤其是面部个性化的特点增加了军阵的勃勃生机。陶俑在制作上采用模制和手捏结合的方法。工匠们在捏塑过程中运用贴塑、刻、划等技法,根据长期对不同人物的观察尽情地发挥个人的想象。俑的脸型、神情多种多样:有的剽悍,有的清秀;有的憨厚朴实,有的精明干练。除少数立射俑、跪射俑和驭手外,大部分姿态都呈立势,右手握武器,左手下垂,身体多为模制(图4-1)。军阵这一主题要求武士姿态挺直,整齐划一的排列自然形成军阵整体肃穆的布局,显示了秦军千军万马横扫六国勇不可当的气势。艺术家在有限的自由创作中,塑造着一个个武士,倾心灌注了他们创作热情。在整体和个体统一变化的和谐中,艺术家完成了巨大的艺术构想,作品既体现了统治者所要的军威,又表现了普通人的活力。
图4-1 秦 秦始皇陵兵马俑
秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的,它是前代艺术传统的继承和发扬,又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。首先,它将我国写实主义的艺术传统发扬光大,为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。其次,秦俑的洗练简洁为后世汉唐所继承和发扬,成为中国造型艺术中重要的艺术特点。最后,绘塑结合的技法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力,拓宽了中国雕塑艺术的发展道路。
秦俑艺术是中国古代雕塑艺术史上的一个典范,它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展,使其艺术传统源远流长。今天,来自全世界的人民怀着无比惊奇和称赞之情来观赏这一世界奇迹。秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲,也是世界文化的宝贵遗产。
二、汉代说书俑
1.时代背景
“汉承秦制”,秦以冥器随葬的习俗也得以承传。汉朝中央政府中的“少府”,专门设有制作和管理冥器的机构,除了这种中央和地方的官营作坊外,也有不少独自经营的工匠制作冥器,可见明器随葬之风颇为盛行。
“说书俑”,又称说唱俑,或侏儒俑。汉代由侏儒演“倡优戏”,故称侏儒俑,类似现代杂技中的小丑角色。古代习惯上把乐舞、杂耍、说唱表演称之为“百戏”。百戏的兴起,冲破了周礼所规定的所谓“礼乐”的束缚,抛弃了僵化的庙堂歌舞,代之以新鲜活泼的民间歌舞以及其他各项新的文艺形式,促进了各类艺术的发展。汉代正是百戏繁荣的时代,汉灭秦以后,经过“文景之治”,使百姓得以休养生息。人民生活安定,民间乐舞、杂技、说唱艺术也蓬勃兴起。汉统治者设立了专门的机构,管理、收集和整理这类民间艺术,以供他们享乐和作为国际交往的工具。
中国自秦汉以来,盛行厚葬。帝王贵族生前不惜花费巨资修建陵墓,不仅在地下修筑巨大的墓室,而且在墓前设置显示地位与权威的石柱、石人、石兽等雕刻群。他们死后,还于墓中放置大量的随葬品,其中就包括各种形式的陶俑。由于统治者掌握以至于垄断当时最优秀的工匠和最好的物质材料,并派专人负责监制,所以包括陵墓地面雕刻和陵墓内的雕塑集中体现了当时雕塑的最高艺术水平,成为中国古代雕塑艺术遗产的重要组成部分。
2.作品介绍
“说书俑”出土于四川东汉墓室中。四川的汉代墓葬很多,几乎各县都有,而以东汉居多,墓中往往都有陶俑随葬。陶俑的种类很多,说书俑是其中一类,它也显示了汉代民间艺术的繁荣。
说书的最早记载见于《墨子·耕柱篇》,“能辩者谈辩,能说书者说书”。在周初已有瞽人向妇女说唱诗歌之例。这个说书俑是东汉时期(公元二世纪左右)的作品,当时正是志怪小说要大量出现的年代。正如鲁迅先生在《中国小说史略》里所说:“秦汉以来,神仙之说盛行,汉末又大畅巫风,而鬼道愈炽;会小乘佛教亦入中土,渐见流传,凡此皆张皇鬼神,称道灵异,故自晋迄隋,特多鬼神志怪之书。”从这位说唱人的表情来看,可以猜想或许他正在作志怪小说的说唱呢。
观赏过这件说书俑的人,无不被这绝妙的艺术表演深深吸引而发出赞叹。他头戴软帽,额有花饰。上身**,肌肉丰满,下身长裤浅裆,裤筒肥大,仅露脚趾。他耸肩缩头,两手微曲于腹前,左手托鼓,右手握棰作欲击状。身躯微微右扭,挺胸鼓腹,双腿下蹲屈膝,右脚前,左脚随后。面部表情尤其丰富。他头微左偏,眼睛一睁一眯,歪嘴吐舌,传神地表现出说唱中惊异的一瞬间。无疑,他正得意地说唱着一段有趣的故事,从脸上表情来看,故事正进入情节精彩的阶段。他右手握的鼓槌配合着说唱的节奏,正要下击,他双腿弯曲,双肩不断地耸动,以与脸部的表情相配合。其表演动作诙谐奔放,活泼欢快,充满**,其神色及手舞足蹈的动态已达到陶醉于角色的境地,具有强烈的感染力。整体塑造略有夸张,却无繁琐雕琢,重在传神,质朴自然,是汉代无名艺术家的杰作(图4-2)。
图4-2 汉 说书俑
3.作品分析
这件作品体现出一个朴实而又有丰富感情的说书艺人的才能和典型性格,虽然在造型上身躯比例不够准确,甚至显得有些稚拙,但雕塑者能抓住“说书”这一主题,并从说书人应如何形象动人来考虑,作了艺术夸张,不仅手脚有大幅度动态,而且从表情上刻画出说书者激动而又富于幽默感的神态。
这件作品把说书人沉醉于艺术,沉醉于想象的精神状态惟妙惟肖地刻画出来,达到了很高的艺术境界,它不是刻板地模仿自然,模仿现实,而是高于现实。艺术家要创造一个艺术的境界,而这个艺术境界里面是要把艺术对象最本质的东西表达出来,并且使观众得到感染,说书俑就做到了这一点,它不愧是一件艺术精品。
三、西汉霍去病墓前大型石雕
1.时代背景
汉朝建国初期,国家经历了长期战乱,十分贫困,其中最重要的问题就是威胁北方边境的匈奴,所以在当时抵御匈奴是时代最鲜明的主题。在休养生息的政策下,经济得到了恢复和发展,汉武帝刘彻时期,西汉王朝达到了强盛的顶点。经历了五代皇帝的治理后,国家经济、财力在这个时期终于达到了可以和匈奴对抗的条件。
汉代是中国封建社会中最具魄力的一个时期,把中原文化向四周推广,迅速提高边远地区的文化水平,特别是科学、技术、管理方面,当然也包括人文方面。汉代有非常浓厚的楚文化的特色。楚国艺术的特点就是有一种生动性,有一种浪漫性,更多地表现出一种对个性的张扬,对自由的向往。这在屈原诗歌,在庄子的散文中有明显的表现,汉代艺术也具备这些特点。汉代统治者通过规模宏大的建筑来显示国家的强大,其艺术的核心具有楚文化的浓重特色。汉代的文化艺术也继承了秦代作为大帝国所创立的一些基本特性,比如说规模宏大,如汉代的未央宫。到了汉武帝时期,国力强盛,大兴土木,建造巨大的宫殿。他建造巨大的宫殿,一方面是为了个人享受,满足其虚荣心。同时也是用这种办法显示国家的强大,来威震四方,来加强他的中央集权的统治。
另外,汉代统治者也修建巨大的陵墓。建元二年(前139年)汉武帝刘彻开始修建陵墓,公元前87年武帝死后葬于茂陵。
茂陵建筑宏伟,墓内殉葬品极为豪华丰厚,史称“金钱财物、鸟兽鱼鳖、牛马虎豹生禽,凡百九十物,尽瘗藏之”。至今东、西、北三面的土阙犹存,陵周陪葬墓尚有李夫人、卫青、霍去病、霍光、金日等人的墓葬。有些将军的陵墓规模也非常大,霍去病墓就是一例。霍去病墓前存有大型石刻艺术。汉武帝当政时期,国力比较强大,工艺技术、艺术水平进一步增强。这一时期的雕塑风格也体现了当时的雄厚气魄,石雕采用巨大整体石块,就其自然外形加以艺术处理,灵活使用圆雕、浮雕、线刻的表现手法,使之完全服从于雕塑的整体造型。
2.作品介绍
霍去病的墓冢在陕西省兴平县东北约15公里处。霍去病,河东平阳(今山西临汾)人,西汉杰出的军事家。
霍去病十八岁就开始统率军队,在抵御匈奴的战争中屡建奇功,曾先后六次出兵塞外,打败了匈奴的多次入侵,保卫了西汉边境地区人民生命财产的安全,促进了西亚各国与中国的经济和文化交流。元狩六年(前117年)霍去病病逝,他生前最重要的一次战役是在祁连山进行的,汉武帝为纪念他的战功,不仅让他陪葬在自己的茂陵陵区内,而且特地在茂陵东北为其修建大型墓冢,状如祁连山。封土上堆放着巨石,墓前置石人、石兽等。
霍去病墓冢底部南北长105米,东西宽73米。顶部南北长15米,东西宽8米,冢高约25米。墓前石刻现存16件。石刻依石拟形,稍加雕凿,手法简练,个性突出,风格浑厚,是中国现存时代最早、保存最完整的一批大型石雕艺术珍品。
这些石刻打破了汉以前中国石刻艺术的程式,即不再用像秦兵马俑那样浩大的场面来揭示特定的思想和环境,而是选取若干生活场景,如“跃马”、“马踏匈奴”、“人熊搏斗”等,来简练而鲜明地表现主题。这些石刻都是用整块大石刻成的,古代艺术家们因材施艺,巧妙地利用天然石块本身的质感和形态,熟练地运用各种雕刻技巧,塑造出了不朽的艺术形象。整个石雕群用以表现霍去病的英勇矫健与赫赫战功,其中以跃马、卧马、马踏匈奴等石刻为主体。这种将雕刻与陵墓有机结合起来的非凡艺术构想,在我国艺术史上是绝无仅有的。
“马踏匈奴”是霍去病墓前石雕群中最具纪念与象征意义的作品,为墓前石刻的主像,长1.9米,高1.68米,为灰白细砂石雕凿而成。在创作中,作者摒弃了直接表现霍去病本人的做法,选取与墓主戎马生涯朝夕相关的战马和武士作为主题。前者躯体剽悍肥壮,腿筋劲健突兀,看上去凝重劲健、粗犷雄浑、气宇轩昂,是胜利者的象征;后者作为战败的匈奴人,则身体屈曲,仰卧马下,髯发浓密,神态凶悍,一副垂而不死之态。这件石刻基本上采取了一种规范对称的造型来塑造。马的对称归整与匈奴拉弓反抗、紧张无序动态形成一种鲜明的对比,这一对比中也显示出了胜与败的结局。以这种对比形式来纪念战功,充满了创造力。马踏匈奴石刻中,马和匈奴更多地具有象征意义。
为了征服匈奴,汉武帝时期大力发展骑兵,且致力于马种改良,不惜用兵于大宛以换取良马,由此武帝时期的汉军才兵强马壮,战无不胜。从这个意义上讲,马就是汉代武功强盛的标志,而“马踏匈奴”则最形象地展现了西汉征服匈奴的历史一幕,也是骠骑大将军霍去病征战匈奴的形象写照。当然,汉军的胜利来之不易而且也不是最后性的,匈奴人的“利则进,不利则遁隐大漠”给汉朝廷带来巨大的潜在威胁,基于这样的现实,作者一方面以圆雕的手法塑造出深沉雄浑,外形颇具汉武帝时期汉马特征的立马;另一方面又采用浮雕、线雕等雕刻技法,细致入微地刻画表现对象的气质、神态。尤其是没有将战败者简单地处理成横陈马下的僵尸,而表现为手攥弓矢随时可能翻身再起的顽敌,更反衬出胜利者的强大,加强了作品的艺术感染力,又传达出作者的警世寓意,进而拓展了作品的思想深度。整件作品具有高度的概括力和丰富的表现力,雄浑霸气,生动传神,立意新颖含蓄,博大深远。
3.作品分析
霍去病墓前石雕群题材多样,形式活泼,构思独特,造型深沉宏大,它们或赫然屹立墓前,或悄然隐身冢间,与高大的山形墓共同组成一幅壮阔宏大的景观。
这些雕像是汉武帝为纪念霍去病的战功和征服匈奴的伟大功绩而做,也是颂扬大汉王朝强盛的记功碑式的雕塑。虽然整块的石头雕成的塑像略显得稚拙,但是却因此而使得雕像更显得朴拙壮观、大气磅礴,具有大汉那种浑厚壮阔的美感,也是武帝崇尚武力的形象化身和代言物。
“马踏匈奴”是霍去病墓所有雕刻中最具纪念性的作品。雕塑借用战马的形象来表现主体,战马雕刻的矫健轩昂,庄重沉静,与仰卧地上的匈奴被踏在马下的形象形成了鲜明的对比。在风格上,它融写实与写意于一体,题义含蓄,意境博大,端庄而肃穆;在形式上,匈奴的身躯恰好填充在马的腹下,不仅坚固了造型,增强了稳定感,也使雕塑浑然一体,使雕塑的内容与形式到达了高度统一。
“马踏匈奴”(图4-3)和散置在霍去病墓前的石刻动物,在雕刻技法上突出了我国古代传统艺术的特点,只表现对象的“神”,而不再简单表现对象的“形”。雕刻匠师们根据天然岩石的形状,刻削出人马和其他动物的大体形,然后用浮雕与线刻分别表示肢体、头部五官和须发等重要的细部特征,把人与动物内在的生命力、精神状态与个性表达无遗。百战沙场的战马的镇定与勇敢,失败垂死的匈奴首领的恼羞与狞恶,其他动物如跃马的激动,伏虎的机警,卧牛的驯良等,无不耐人寻味。这种把圆雕、浮雕与线刻有机结合起来,用自由、凝练的手法,增强了作品的整体感和重量感,既保持了岩石的自然美,又富有雕刻的艺术美。这是我国古代劳动人民发明创造的优秀雕刻语言,它一直作为中国传统雕塑的主要表现手法流传至今。
图4-3 西汉 马踏匈奴
汉代艺术总的时代风格是浑厚质朴、深沉雄大,霍去病墓石刻正是这种风格的典型代表。“马踏匈奴”是我国现存最早,也可以说是古代唯一的一件纪念碑雕刻。因此,它在我国艺术宝库中具有很大的价值。
四、唐代昭陵六骏
1.时代背景
昭陵首开中国封建帝王“依山为陵”的先河,是唐代改革开放的一个缩影。昭陵是唐太宗李世民的陵墓,是陕西关中“唐十八陵”中规模最大的一座,是我国帝王陵园中面积最大、陪葬墓最多的一座,也是唐代具有代表性的一座帝王陵墓。昭陵有陪葬墓180余座,被誉为“天下名陵”,是世界最大的皇家陵园。昭陵陵园建设持续了107年之久,地上地下遗存了大量的文物。它是初唐走向盛唐的实物见证,是我们了解、研究唐代乃至中国封建社会政治、经济、文化难得的文物宝库。
昭陵工程是由唐代著名美术家阎立德、阎立本兄弟精心设计的。其平面布局仿照唐长安城的建制。长安由宫城、皇城和外廓城组成。宫城居全城的北部中央,是皇帝起居的地方;皇城在宫城之南,为百官衙署(即政治机构);外廓城从东南北三方围着皇城和宫城,是居民区。昭陵的陵寝居于陵园的最北部,相当于长安的宫城,可比拟皇宫内宫。地下是玄宫,在地面上围绕山顶堆建方形小城,城四周有四垣,四面各有一门。据史书记载,昭陵玄宫建筑在山腰南麓,穿凿而成。
昭陵保存了大量的唐代书法、雕刻、绘画作品,为我们研究中国传统书法、绘画艺术提供了珍贵的资料。昭陵六骏即其一。在祭坛东西两庑房内置有6匹石刻骏马浮雕像,驰名中外,曾有诗云:“秦王铁骑取天下,六骏功高画亦优。”这是李世民自己选定的题材。据说当时由担任营山陵使、工部尚书阎立德起图样,由筑陵石工中的高手雕镌而成。这六具石雕骏马是在平面上雕刻人马形状的半面及细部,并使高肉突起,这种雕刻法也叫“高肉雕”。每边三具,皆背靠后檐墙而立。据记载,原石在每块上角有欧阳询书太宗自撰的马赞诗,随后另有殷仲容隶书刻于座上,这些书法如今俱不可见,原诗收入《全唐文》中。
2.作品介绍
昭陵六骏(图4-4、图4-5)原置于昭陵唐太宗北麓祭坛两侧庑廊,分东西两组排列。昭陵六骏刻于贞观十年(636),各高2.5米,横宽3米,皆为青石浮雕,姿态神情各异。
图4-4 唐 昭陵六骏(一)
图4-5 唐 昭陵六骏(二)
“六骏”是李世民经常乘骑的六匹战马,它们既象征唐太宗所经历的最主要的六大战役,同时也是表彰他在唐王朝创建过程中立下的赫赫战功。六匹骏马的名称为:飒露紫、拳毛、青骓、什伐赤、特勒骠、白蹄乌。其中“飒露紫”“拳毛”二骏于1914年被盗至美国费城大学博物馆,其余存在西安市博物馆。
东面的第一骏名叫“特勒骠”,黄马白喙微黑,毛色黄里透白,故称“骠”,“特勒”是突厥族的官职名称,可能是突厥族某特勒所赠,为李世民平定宋金刚时所乘。李世民在公元619年乘此马与宋金刚作战,史载:唐初天下未定,宋金刚陷浍州(在今山西境内),兵锋甚锐,“特勒骠”在这一战役中载着李世民勇猛冲入敌阵,一昼夜接战数十回合,连打了八个硬仗,建立了功绩。唐太宗它题赞:“应策腾空,承声半汉;天险摧敌,乘危济难。”
东面第二骏名叫“青骓”,苍白杂色,为李世民平定窦建德时所乘。窦建德原系隋军麾下将领,据说还是李世民的母舅,乘乱自称夏国王。当时唐军扼守虎牢关,占据有利地形。李世民趁敌方列阵已久,饥饿疲倦之机,下令全面反攻,亲率劲骑,突入敌阵,一举擒获窦建德。
东面第三骏名叫“什伐赤”。“什伐”是波斯语“马”的音译,这是一匹来自波斯的红马,纯赤色,也是李世民在与王世充、窦建德作战时的坐骑。王世充祖上西域人,隋末唐初自称郑王,据洛阳,与窦建德交好。当李世民攻打王世充时,王向窦求救,但都被李世民击败。石刻上的骏马凌空飞奔,身上中了五箭,都在马的臀部,其中一箭从后面射来,可以看出是在冲锋陷阵中受伤的。唐太宗赞语“涧未静,斧钺申威,朱汗骋足,青旌凯归”。在这一重大战役中,李世民出生入死,伤亡三匹战马,基本完成统一大业,“青旌凯归”流露出他的兴奋。
西面的第一骏名叫“飒露紫”,紫色,前胸中一箭,为李世民平定东都,击败王世充时所乘。牵着战马正在拔箭的人叫丘行恭,六骏中唯这件作品附刻人物,还有其事迹。据《新唐书·丘行恭传》记载,公元621年,唐军和王世充军在洛阳决战,李世民的侍臣猛将丘行恭,骁勇善骑射。在取洛阳的邙山一战中,李世民有一次乘着飒露紫,亲自试探对方的虚实,偕同数十骑冲出阵地与敌交锋,随从的诸骑均失散,只有丘行恭跟从。年少气盛的李世民杀得性起,与后方失去联系,被敌人团团包围。突然间,王世充追至,流矢射中了“飒露紫”前胸,危急关头,幸好丘行恭赶来营救,他回身张弓四射,箭不虚发,敌不敢前进。然后,丘行恭立刻跳下马来,给御骑飒露紫拔箭,并且把自己的坐骑让给李世民,然后又执刀徒步冲杀,斩数人,突阵而归。为此,唐太宗特别将他的英雄形象雕刻在昭陵上。
西面第二骏名叫“拳毛”,这是一匹毛作旋转状的黑嘴黄马,前中六箭,背中三箭,为李世民平定刘黑闼时所乘。刘黑闼本来是隋末瓦岗寨李密的裨将,窦建德失败后,他占据了夏国的旧州县,并勾结突厥人,自称汉东王,后来也被李世民击溃败走。公元622年,李世民率领唐军与刘黑闼在今河北曲周一带作战。刘军主力渡河时,唐军从上游决坝,趁机攻杀,夺得胜利。石刻上的拳毛身中九箭,说明这场战斗之激烈。唐太宗为之题赞,“月精按辔,天马横空,弧矢载戢,氛埃廓清”。自这场战争后,唐王朝统一中国的大业便宣告完成了。
西面第三骏名叫“白蹄乌”,纯黑色,四蹄俱白,为李世民平定薛仁杲时所乘。薛仁杲是唐初盘踞在今兰州的薛举之子。薛举曾率兵攻唐,谋取长安,事未成病死。其子继续在甘肃以东屯兵威胁唐朝,后来被李世民击败而投降。公元618年,唐军初占关中,立足不稳。割据兰州、天水一带的薛举、薛仁杲父子便大举进攻,与唐军争夺关中。相峙两月之后,李世民看准战机,以少量兵力正面牵制诱敌,亲率主力直捣敌后,使薛军阵容大乱溃退。李世民趁机追击,催动白蹄乌身先士卒,衔尾猛追,一昼夜奔驰200余里,迫使薛仁杲投降。
3.作品分析
昭陵六骏刻于贞观十年,皆为青石浮雕,姿态神情各异,线条简洁有力,造型栩栩如生,采用高浮雕手法,生动传神地表现出战马的体态、性格和战阵中身冒箭矢、驰骋疆场的情景。每幅雕刻都告诉人们一段惊心动魄的历史故事,显示了我国唐代雕刻艺术的成就,是极为珍贵的文物。
昭陵六骏浮雕在品类、造型及题材上,既不取生前仪卫之形,也不用祥瑞、辟邪之意,独具一格,构图新颖,手法简洁,刻工精巧,是富有政治意义的不同凡响之作。
五、宋代晋祠圣母殿泥塑
1.时代背景
五代后周显德七年(960)正月,殿前都点检赵匡胤发动陈桥兵变,建立宋朝,定都东京(今河南开封),是为宋太祖,史称北宋。鉴于一些将领、节度使可能拥兵自重而影响皇权,宋太祖听从赵普建议,杯酒释兵权,使兵、将分离,保证了统治权的集中,但是同时削弱了军队战斗力。到公元979年,北宋消灭北汉,中国大部分被统一。
北宋开国后,通过收兵权、削相权等措施,进一步强化了中央集权统治。同时,科举制度获得极大发展。北宋中叶,朝政日益萎靡,宋仁宗时出现短暂的“庆历新政”。熙宁时,宋神宗任用王安石变法,但是后来遭到保守派反对而废弃,北宋末统治极度腐朽。公元1127年,金军攻入开封,宋徽宗、宋钦宗被俘,史称“靖康之变”,北宋灭亡。徽宗第九子赵构在应天府(今河南商丘)即位,南宋建立。公元1138年正式定都临安(今浙江杭州)。
宋代艺术审美是唐代艺术审美的进一步发展,但二者却有不同。以盛唐文化为代表的唐代艺术审美体现了蓬勃昂扬的时代精神,其特征是外倾开放的;宋代艺术审美则体现为内敛秀丽,相比大唐盛世,更显古典。宋代艺术的高峰主要体现在艺术审美成果的精致,是古典韵味之最。与宋朝转为婉约、深沉的时代精神相一致,宋代的艺术特质也向注重意态和内在神韵发展,形成新的审美思潮,在形貌上不取丰腴雄硕而取瘦削,它决定了宋朝一代艺术的成就,也影响了后世的历代艺术。
2.作品介绍
晋祠又名王祠,位于山西省太原市西南郊25公里处的悬瓮山麓,始建于北魏前,是为了纪念周武王的次子叔虞而建。后来又多次重修翻建:南北朝天保年间扩建晋祠;唐贞观二十年(646),唐太宗李世民游晋祠撰《晋词之铭并序》碑文,并又一次扩建;北宋天圣年间追封唐叔虞为汾东王,并为其母邑姜修建了规模宏大的圣母殿。我们今天看到的晋祠正是北宋时期的修复建筑。
祠内的建筑主要是沿着东西的中轴线分布,由东向西有水镜台、会仙桥、金人台、对越坊、钟鼓二楼、献殿、鱼沼飞梁和圣母殿;其北为唐叔虞祠、吴天神祠和文昌宫;其南面是水母楼、难老泉亭和舍利生生塔,整个建筑群布局紧凑、严密,既像庙观院落,又好似皇室的宫苑。祠内的周柏、隋槐老枝纵横,虽已历数千年风雨,但仍生机勃勃、郁郁葱葱,与长流不息的难老泉和精美的宋塑侍女像被誉为“晋祠三绝”。
圣母殿雄伟壮丽,始建于北宋天圣年间,是现在晋祠内最古老的建筑。圣母殿高19米,面阔七间,进深六间,黄绿琉璃瓦剪边,雕花脊兽,四周围廊,殿前廊柱上木雕盘龙八条。殿的内部采用减柱法,扩大了空间,是中国规模较大的一座宋代建筑。殿内有宋代的彩塑43尊,是晋祠文物中的精华,也是我国古代泥塑艺术的珍品,迄今已有近900年的历史。主像圣母端坐在木制的神龛里,其余42尊侍从分列龛外两侧,圣母凤冠霞帔,神态端庄,侍从手中各有所奉,或侍饮食起居,或梳洗洒扫等,是宫廷生活的具体写照。塑像充分地表现出人的神情,各个塑像神态自然,神情各异,塑工高超,是中国宋代彩塑中的精品。
主像圣母邑姜头戴凤冠,身穿蟒袍,霞帔珠璎,凝神端坐于中央,一副贵妇人的高贵气质。42尊宫女宦官像分立左右两旁,排列有序,职责有别,仪表各异,逼真地反映出宫廷侍女内心世界的喜怒哀怨。其中,有穿男装的女官像4尊,宦官像5尊,侍女像33尊。女官穿男装大概是为了出入宫廷方便,宦官是宫中不可缺少的角色,更多的则是丫鬟侍女(图4-6、图4-7)。
图4-6 宋 晋祠圣母殿泥塑(局部一)
图4-7 宋 晋祠圣母殿泥塑(局部二)
圣母两边的4位少女,显然是圣母的贴身丫鬟。而前面两位宦官大概是负责传令的,看他们的身姿微微倾向圣母,双目侧斜视,生怕听漏了一字半句。
圣母北侧面北的5尊一定是唱戏侍女,自东而西分别扮演生、旦、净、末、丑诸种角色。当中最出色的便是头扎红饰唱花旦的宫女,不仅眉清目秀,身段苗条,而且含羞带笑,一副满足的神情,大概是刚刚唱罢,受到圣母的夸赞。可是,如果从侧面看去,则是另一番表情,隐约可见其红肿的眼睛和含泪的眼角,反映出她内心的苦楚,很显然是强压心中的辛酸,在圣母面前尽可能表现得欢快些。
北侧面东的5尊年龄较长的侍女,显然是风华年岁已过,失去了圣母的宠爱,显得失落而哀怨。北侧面南的8尊大抵是管事侍女,其中一位身高体胖、手执碎银的中年侍女,面露傲气,大概是侍女中的领导,财大气粗。而旁边那位年幼的侍女,一定深得圣母宠爱,看她那副趾高气扬、目中无人的刁钻样,一定是在其他宫女面前耍威风。
圣母南侧面南角的5尊是圣母的文笔侍女,从东数第二位手里拿的是圣母的印玺。面东的5尊是圣母的起居侍女,负责为圣母梳妆打扮,北起第二位手里拿着胭脂盒,肯定不是自己享用,而是替圣母化妆的。面北的8尊是打扫卫生和供给饮食的,东起第2位宦官,肩披毛巾,若有所思,显然是圣母的厨役,似乎正在为下一顿饭如何能够博得主人的赏识而犯难。旁边这位身材最为消瘦的侍女以前一定是个舞女,现在虽然年事稍高,但笔挺的腰板,纤细的身姿仍然能使人想起她年轻时的舞姿。
总之,这些真人大小、韵味无穷的侍女像神形俱佳,令人叹为观止。
3.作品分析
这些侍女有的捧饮食、有的奏乐歌舞、有的捧文印翰墨等。塑像身材适度,服饰美观大方,衣纹明快流畅,姿态自然。从她们的面部表情则可以看出,由于长期禁锢在宫廷之中,这些侍女们的青春为哀怨、压抑之情所笼罩。
对于圣母殿侍女群像,作者并没有采用通常的程式化造像方法,而是运用敏锐的观察力,以极其朴素的写实手法,表现了这些虽然衣食无缺,但处于被奴役地位的众多女性的不同经历和个性,以及她们共有的美丽、善良和尊严。
课后思考题:
1.论述秦始皇兵马俑的艺术特点。
2.汉代说书俑反映了怎样的社会文化现象?
3.汉代石雕有何艺术特点?
4.什么是画像石?
5.敦煌石窟、云冈石窟和龙门石窟的艺术成就如何?