进入影院的贵宾休息室，马修看到了亚历珊德拉·达达里奥，过去主动打了招呼。
“嗨，安娜，好久不见了。”
见到马修，亚历珊德拉·达达里奥立即笑着回应，“晚上好，马修。”
虽然那段短暂的类似于男女朋友的关系很快就结束了，但两人之间没有任何矛盾，偶尔也会联系一下，马修关心问道，“你在澳大利亚的那部新片拍摄的怎么样了？”
“很可怕。”亚历珊德拉·达达里奥似乎想起了什么恐怖的事情，连声音都有点变了，“这次拍摄简直就是噩梦，每天都要往身上琳猪血，太可怕了。”
马修笑了笑，“拍完就好了。别忘了，你是女主角，这种机会很难得。”
亚历珊德拉·达达里奥用力点头，“嗯。”她撩起一缕头发别到耳后，说道，“有时间来剧组探班。”
马修礼貌的回了一句，“有时间我会去的。”
亚历珊德拉·达达里奥并没有当真，哪怕是在澳大利亚拍摄，也能从娱乐新闻上看到马修的八卦消息，马修最近跟一个叫做妮娜·杜波夫的年轻女演员打得火热，哪里有时间回头去看曾经的女伴？
别人不清楚，她却知道马修尤其喜新厌旧，真正能让他认真对待的女人有几个？阿曼达是其中一个，但阿曼达跟他只是朋友，两人也从不跨越朋友这条线。
他真正爱过的恐怕也只有初恋布兰妮·斯皮尔斯吧？也许对查理兹·塞隆也有几分真情。
两人聊了几句，亚历珊德拉·达达里奥就主动走开了，这段浪漫的关系，给她留下了美好的回忆，但终归也只是人生历程中的一段回忆。
亚历珊德拉·达达里奥转身而去，马修看了她的背影一眼，后面突然传来一个熟悉的女声，“舍不得就追来做女朋友。”
马修转头，受他邀请而来的娜塔莉·波特曼已经来到了近前。
“娜特。”马修不满地说道，“你一定要打击我吗？”
他的话语和表情，任是谁看了都觉得与娜塔莉·波特曼是关系非常好的朋友。
娜塔莉·波特慢站在他旁边，说道，“你会受到打击？”她摇了摇头，“怎么可能打击到你。”
马修转而看向娜塔莉·波特曼，故意开玩笑，“其实我更想追求你。”
“别开玩笑。”娜塔莉·波特曼也看向马修，似乎非常认真，“我们不合适。”
“为什么？”马修追问道。
娜塔莉·波特曼直接说道，“我们会成为男女朋友吗？所以，马修，我们还是做普通朋友。”
“嗯……”马修缓缓点头，“你说得对。娜特，你是很难得的那种朋友。”
娜塔莉·波特曼笑了笑，这不正是她一直在追求的结果吗？她趁机说道，“你也很难得。”
“这部影片就要上映了，《全民超人汉考克》也拍完了。”娜塔莉·波特曼好似朋友关心般的问道，“接下来是不是准备休息一段时间？”
马修摇头，“没法休息。编剧工会正在酝酿大罢工，我那两个项目也受到了影响。”
制作人联盟与演员工会、导演工会和编剧工会等工会组织之间签订的利益分享协议明年一月份到期，好莱坞几大工会都想为己方争取更多的收益，一场自1988年编剧大罢工之后的行业内对抗即将拉开大幕。
像他这样的明星演员并不担心，《速度与**4》和《暮光之城》的剧本都已经完成定稿，演员工会和导演工会的罢工应该不会发生，制作人联盟对待这两大组织一向以安抚为主，这也是行业内最为关键的两个职业，肯定能获得新的利益分成。
至于编剧工会，就像这个职业在行业内的现状一样，恐怕很难达成想要的条件，最后只能选择连他们本身都不想看到的大罢工。
“安德鲁·斯坦顿那个项目呢？”娜塔莉·波特曼似乎很替马修担心，“会不会受到冲击。”
马修叹了口气，“安德鲁已经完成了剧本，我和大卫跟他谈过几次，迪士尼影业正在筹备《加勒比海盗4》，资金支持力度不够，要对外进行融资，我和大卫的电影公司准备进行联合投资，不过2亿多美元的制片预算太恐怖，我们也要融资，肯定需要很长时间。”
听到这些话，娜塔莉·波特曼全都记在了心里，又说道，“以你的号召力，融资应该不难。”
“也不是容易事。”马修摊开手，“涉及到这么多的资金。”
娜塔莉·波特曼点了点头，如果不是涉及这么多的资金，B计划和布拉德·皮特那边早就跟安德鲁·斯坦顿接触了，目前皮特还在做相关的观察和调研，同时也在考虑资金筹集方面的问题。
按照布拉德·皮特的说法，他们不动则以，动就要一击而中。
马修看了看手表，提醒道，“时间差不多了，该进去了。娜特，我们有时间再聊。”
娜塔莉·波特曼笑着对他挥了挥手，“有时间再聊。”
贵宾室中的人很快进入了影厅，能容纳上千人的放映大厅座无虚席，等阿齐瓦·高斯曼带着剧组主创人员最后走进影厅时，影厅中响起热烈的掌声。
放映拉开大幕，一段传奇就此开始。
一部电影，一座城，一个人，一条狗。
最终上映的剪辑版本，马修早就在试映时看过了，有吉尔莫·德尔·托罗剪辑的成片，超过百分之八十的戏份，都由他单独完成。
这是一部不折不扣的独角戏电影。
按照好莱坞惯有的套路，真正给地球和人类带来灭绝性灾难的，除了外星人之外，就是人类本身了，既然这是一部商业大片，当然要遵循好莱坞一贯的套路。
人类医学发明了一种新的可以治愈疾病的病毒，不料病毒变异后将受感染的人类变成活僵尸。
一场大面积的病毒突然爆发，传播速度之快几乎无人能够阻止，没有人知道可怕的病毒之源开始于何处，只知道它是没办法停止的、不可逆转的、无法治愈的，最重要的是，它是人为创造出来的。
罗伯特·奈维尔上校是纽约市一个才华横溢的病原体学者，为美国军方服务。他作为政府投资研究抵抗流行性疾病的疫苗的先头部队，看着病毒在街道上如此肆虐，却也只有无能为力。
这种通过空气就能传播的病毒最终以一种难以抵御速度笼罩了整个城市，使得总统只能下令封锁长岛地区，未被感染的人才能离岛。
可想而知，这种做法造成了市民的极大恐慌，纽约城顿时乱作一团，罗伯特·奈维尔在焦急之中将妻子和女儿送上出城的直升机，却目睹他们死在面前的惨剧……
克里斯托弗·诺兰坐在位置上，又一次觉得没有说动马修·霍纳出演小丑是个损失，他紧紧盯着银幕上的特写镜头，马修·霍纳的眼睛仿佛会说话一样，那表现出来的孤独和愤怒，实在是很传神，让人不自觉的想起铁汉柔情。
假如世界只有一个人，和一条正常的狗，狗不幸离去了，一个怪物纵横的世界，孤独比死亡还可怕。
马修·霍纳恰如其分的演出了这种感觉。
他最难受的永远是绝望的孤独。
这样一个角色，也许任何人都会觉得他的每一天都不过是在浑噩度过。
曾经繁华的纽约市变得颓败苍凉，独孤，无处不在。
危险，时时逼近。
悲痛、孤单、绝望、恐惧以及渺茫的明天……如果这个角色侧重于展示这些负面的东西，那这部电影和这个角色也就没什么意义了，越是在黑暗的时候越是期待光亮，越是绝望的时候越是不曾放弃，才是这类故事的精华所在。
所以，尽管整部电影的色调灰暗，却又始终留了几丝夕阳般的暖暖光晕，就像满屏绝望中的那一点希望。
克里斯托弗·诺兰不自觉的从自己的角度考虑起了整部影片的架构。
一人一狗的剧情构建，因为有了背景的支撑而充满了未知的吸引力，影片节奏很好，在观众恰好感到不耐的时候，主创又往男主的身上压了一根稻草，山姆被丧尸犬咬伤，感染了病毒。
不得已的情况下，男主角亲手扼死了山姆。
那个镜头，一直停留在马修·霍纳的脸上，马修·霍纳一点也不像那些影评人说得那么不堪，表演绝对值得精彩绝伦这个赞誉。
他并没有用夸张的神情渲染他内心的伤痛，事实上，他的表情几乎可以说是木然的。但是，每个人都可以看到他内心的痛苦和绝望。
正因为有了这种情绪的铺垫，他接下来的崩溃就顺理成章，一直冷静自持的男主角，驾车冲向僵尸，想要跟他们同归于尽！
当然，片子也不是没有遗憾，男主角最后为了留住人类的希望，选择与僵尸同归于尽，又回归了好莱坞英雄片的传统套路。
克里斯托弗·诺兰也是个导演，明白这是商业片必须的，别说是这部片子了，哪怕是他拍摄的大制作影片，也要考虑市场的接受度。