诗词是中国古典文学的瑰宝，为继承古诗词，笔者曾师从作家杨奔、诗人陈麟振，私淑著名词家吴军。说实话，我的习作并不多，而阅读量倒还算不少。今天，拜读民间艺术家吴祖元之公子的《吴瑾诗词选》，感慨系之。
吴瑾具有执着的艺术追求。梦想是创造的坐标。著名画家凡·高这样解释他的创作冲动：“我一看到空白的画布呆望着我，就迫不及待地要把内容投掷上去。”吴瑾似乎同样如此。我在散文集《绿色长廊》中的《夏游天顶湖》一文中，游西段山背的土地庙时写道———我们兴致勃勃地步上林木翳然的夹道，看到雕梁画栋。正堂横匾四个繁体银字，这是当地十源青年书法家吴瑾写的，太苍劲了。左右两壁飘逸的行书，写下长江波澜壮阔的气势，渔翁独钓江边的悠闲。幔天与宫壁，用工笔绘有五颜六色的游龙、飞凤，互逐的麒麟，这简直是一座民间艺术的殿堂。
无论是书法还是绘画，青年时的吴瑾，已在刘基故里及瓯越一带崭露头角。原来在诗词、书法、绘画、雕塑俱佳的父亲熏陶下，吴瑾从小就从事丹青，三十余年来从不间断，尽管远涉重洋，在创业期间仍然坚持诗书画三管齐下，且卓有成效。最近收集的诗词中，就是吴瑾儒商人生的标志。他与众不同的，就是在追求物质成功的同时追求精神的胜利。
诗词具有强烈的爱国情怀。吴瑾在法国经商二十余年，他不裁红剪绿，不写酣歌逐舞，昼夜不忘的是生于斯长于斯的中国。其诗词就是他的“汉节”，就是他的信物。
在他的风景诗与多篇抒情诗中，眷恋的是祖国的人、景、物。
《有感文成巨变》：“离家赴法廿多秋，总是家国不系舟。”
《旅法感怀》中的“无限寂寥游子意，风华忆尽秋意浓”。《感怀》中的“岂料风水轮回转，故国已改貌翻新”，“神州盛世不归去，空负时光惆怅吟”，还有《回乡偶感》一诗的末尾“晋用楚材烦恼梦，知还倦鸟已沧桑”等等，真实写出自己的心路历程：当年赴欧淘金的动机，目前祖国变化的可喜，花都生活的厌倦，故乡田园生活的憧憬。即使在风景诗中，笔下也离不开文明古国的高山大川，名胜古迹。如“时人凭吊仰先哲”的武侯祠， “润之咏诗震九州”的黄鹤楼，“山峦素裹绝微尘”的黄山雪景，“留得声名千古在”的刘基墓，等等，这就进一步印证作者血浓于水的故国情结：月是故乡的明，人是故乡的亲。
作品具有绘画与音乐的美感。吴瑾本来就是位绘画能手，又是一位摄影爱好者，同时谙熟民族乐器。他匠心独运地将照片与诗歌并列一处，收到图文并茂的效果。在写景抒情的诗词中，也就自然而然呈现绘画、音乐的形象性。看《时光流逝年复年》：“晨雾微风到堤前，树荫倒影水中天。山村古韵寒烟翠，流逝时光年复年。” 《亲朋聚会话古今》： “麒源五月故乡行，风暖熏人唤野莺。林隐深深苔掩绿，山峰迭迭傍径迎。溪流湍急深潭翠，岸涩幽香碧水清。偷得浮生闲一日，亲朋聚会踏春晴。”还有《曲径通幽》《人向学识不羁身》《百丈漈景区瀑布》等，都是绘声绘影的形象诗。诗歌将视觉、听觉、触觉、味觉有机交织在一起，将情、景、意熔于一炉，确有清人王夫之读谢灵运《登上戍石鼓山》诗所写的“情不虚情，情皆可景；景非滞景，景总含意”。一首首诗词犹如一幅幅有声有色的画面奉赠给读者。
苏轼对盛唐王维诗曾这样评价： “味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘的画，画中有诗。”诚然，我们不可将作者与王维相提并论，但作者对诗词有绘画美与音乐美的刻意追求，已是难能可贵。长此以往，一定会有丰硕的收获。
著名的漫画家、散文家、诗人丰子恺先生有一句名言： “人生就是三层楼，第一层是物质生活，二层是精神生活，三层是灵魂生活。
只有像弘一法师站在三层……”我们不可能都达到像弘一法师一样的境界，但完全可以登上两楼。吴瑾已经背起行囊出发了。今天，他出版第一本诗词集，很值得庆贺。在诗词创作的道路上，要达到完美，还需走很长很长的路，还要加强诗词理论的修养，还要加强语言的锤炼，还要不断地进行创作实践。如果这样，我想，“吴瑾”这块玉，一定会放出夺目的光彩。
２０１５ 年１ 月于文成
注：吴瑾的诗集《花都赤韵》，由法国太平洋道通出版社２０１６ 年出版。