闻一多
我来了，我喊一声，迸着血泪，
“这不是我的中华，不对，不对！”
我来了，因为我听见你叫我；
鞭着时间的罡风[1]，擎一把火。
我来了，不知道是一场空喜。
我会见的是噩梦，哪里是你？
那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，
那不是你，那不是我的心爱！
我追问青天，逼迫八面的风，
我问，（拳头擂着大地的赤胸）[2]
总问不出消息；我哭着叫你，
呕出一颗心来，——在我心里[3]！
（据浙江文艺出版社版《闻一多诗全编》）
作者档案
闻一多（1899～1946）湖北浠水人，出身于“世望家族，书香门第”，原名闻家骅，号友三，读清华时自己改名闻一多。1912年，闻一多13岁时考入清华学校（现清华大学的前身），1919年，积极投入五四新文化运动，曾与梁实秋等人发起组建清华文学社，为核心领导人之一，开始写新诗并研究中国古典诗歌格律。1922年7月，闻一多赴美留学，进入美国芝加哥美术学院，后到珂泉科罗拉多大学、纽约艺术学院等大学学习，专攻美术，但仍钻研中国古典诗歌，选修英美现代诗等课程并于留美期间发表了大量著名的爱国主义诗篇，1925年回国，曾担任北京艺术专科学校教务长，后到武汉大学文学院任院长兼教授、青岛大学国学系主任兼教授，清华大学教授。1926年，闻一多发表著名诗论《诗的格律》，提出“三美”理论，成为新月诗派的理论支柱。他与徐志摩等倡导现代格律诗运动，形成现代格律诗派（又称“新月诗派”）。闻一多、徐志摩是这一诗歌流派重要代表诗人和领袖。抗战期间，闻一多任西南联大教授，积极参加民主运动，还担任中国民主同盟中央执行委员等职务，1946年7月15日在昆明西南联大校园内被国民党特务暗杀，终年47岁。闻一多用自己短暂而辉煌的一生，完成了诗人—学者—战士的人生历程。闻一多的诗集有《红烛》《死水》《真我集》《大江》（辑诗）等多部，共330首，译诗7首，诗论10篇，另在《诗经》《楚辞》、唐诗、甲骨文、金文等学术研究领域卓有建树，有许多“惊人而确切的发明”和“独到之见”（朱自清《闻一多先生和中国文学》）。
闻一多的浪漫主义诗歌融合中国古典诗歌传统与西方现代美学思想，创立“三美”理论，想象奇特，着意创造出浓丽繁密的具体意象，重视炼字炼句。其早期诗歌显得童真、充满青春活力；中期诗歌抒情成分变浓，个体化倾向明显，出现铿锵有力的音调与鲜明的色彩对比；后期突现理想与现实、美与丑、崇高与卑鄙、反抗与忍耐、沉默与爆发等诸种矛盾的僵持与对立。
含英咀华
此诗选自闻一多诗集《死水》，是闻一多爱国主义诗歌最重要的代表作之一，作于1925年回国不久。1925年5月，闻一多不堪海外歧视，怀着一颗渴望报效祖国忠诚之心提前回国，然而，迎接他的不是欣喜和温暖，却是一片黑暗、残破的凄凉。
这首诗在艺术上颇具特色：
第一，立意非凡。本诗充分体现出闻一多著名的“爆裂论”诗论，亦深得西方“表现主义”精髓，即强调“内心外化”，直接表现“深藏在内部的灵魂”，崇尚作者自我内在情感的爆发，往往**勃发，气势放纵，以象征手法，表现一种抽象观念或精神。整首诗不落俗套，一反常规，尤其是开头、结尾极富吸引力。开篇显得突兀峥嵘，单刀直入，用爆发式的情绪，撕心裂肺、呼天抢地迸着血泪的呼喊，表达诗人心中渴望出现一个新中华的主观愿望以及诗人刚踏进国门时那种愤慨与急切的心理体验。执著的理想与残酷的现实，二者尖锐对立而又共存的紧张关系，扩张了诗歌表现的张力。两组“我来了”排比句和几个贴切的比喻，直抒诗人对祖国深沉的爱和令人窒息的失望，极力突现出诗人对新中华爱得钻心，对旧中华恨得入骨的坚贞、悲愤之情。结尾石破惊天，出乎意料之外又在情理之中，既巧妙地揭示悬念——诠释了标题“发现”内涵，又点出了全诗主题——对祖国的爱之深切、永恒。
第二，本诗具有强烈的律动感。全诗不分节，一气呵成，每两句押一韵，随即换韵，以韵律的急速变换来表现情感的巨大落差，具有惊心动魄的力量。
思考练习
1.诵读品悟，深刻地理解本诗的爱国主义主题。
2.结合作品，分析本诗的艺术特征。
炉中煤
——眷恋祖国的情绪
郭沫若
啊，我年青的女郎！
我不辜负你的殷勤，
你也不要辜负了我的思量。
我为我心爱的人儿
燃到了这般模样！
啊，我年青的女郎！
你该知道了我的前身？
你该不嫌我黑奴卤莽？
要我这黑奴的胸中，
才有火一样的心肠。
啊，我年青的女郎！
我想我的前身
原本是有用的栋梁，
我活埋在地底多年，
到今朝总得重见天光。
啊，我年青的女郎！
我自从重见天光，
我常常思念我的故乡，
我为我心爱的人儿
燃到了这般模样！
（据人民文学出版社版《女神》）
作者档案
郭沫若（1892～1978），原名郭开贞，乳名文豹，号尚武，字鼎堂，四川省乐山沙湾人，曾用名麦克昂、易坎人、杜荃。郭沫若是我国现代著名作家、诗人、戏剧家和历史学家、古文字学家以及社会活动家。1919年9月11日，他第一次以“沫若”为笔名在上海《时事新报·学灯》上发表诗歌，遂成为终身主要笔名。1923年，郭沫若毕业于日本九州帝国大学医学院，获医学学士，后弃医从文。1921年郭沫若的第一部诗集《女神》出版。他的诗歌以崭新的内容和形式，开一代诗风，成为中国现代新诗的奠基人。同年，郭沫若与郁达夫、成仿吾等人发起组织新文学团体“创造社”，从事进步的文艺活动。后来，郭沫若参加“北伐”革命和“八一”南昌起义，失败后避难到日本，1937年回国投入抗日救亡运动，参加民族民主斗争。建国后，郭沫若曾任中华全国文学艺术界联合会主席、政务院副总理、中国科学院院长、全国人民代表大会常务委员会副委员长等职。
郭沫若的诗歌具有浪漫主义风格，体现了新诗诗体的大解放和自由个性化特征。诗作注重主观抒情，想象丰富，热烈激越，充满着“狂飙突进”的时代精神。诗集《女神》不仅确立了他的诗坛地位，同时也是中国新诗走向成熟的里程碑式的作品。历史剧代表作有《屈原》《蔡文姬》《虎符》等，郭沫若著有《郭沫若全集》。郭沫若在新诗、历史剧、散文、小说等方面都取得了引人注目的成就，以新诗和历史剧的影响尤为深远。
含英咀华
本诗作于1920年初，后收入诗集《女神》。当时作者正在日本留学学医，却深受五四运动热潮的鼓舞，在异国他乡仍然满腔热情地关注着祖国的命运。这首诗借吟咏燃烧着的“炉中煤”来抒发眷念祖国的深情，表现出在时代精神的感召下诗人的爱国情怀和以身报国的无私奉献精神。
全诗采用了比喻、拟人和象征的手法，通过一组核心意象展开抒情，把诗人自“我”比作熊熊燃烧的“炉中煤”，又把“我”眷恋的对象“祖国”比作“年青的女郎”。“炉中煤”黑色外表下有着“火一样的心肠”，象征着遮蔽在平凡卑贱之下的伟大人格和为国献身的**。“炉中煤”的前身“原本是有用的栋梁”，“活埋在地底多年”以后终于“重见天光”，象征诗人渴望施展抱负，有所作为的愿望，代表着知识分子群体的觉醒和五四时代狂飙突进的精神。“年青的女郎”象征着经过五四运动洗礼后富于青春灵性的祖国。
本诗具有浪漫主义的独特想象力，艺术形式与主题情绪完美和谐。诗歌结构整齐，末尾与起首前后呼应，使诗歌达到抒情**，同时构成回环往复的音乐美。全诗音律和谐流畅，情感充沛，具有强烈的艺术感染力。这在主张自由体诗的郭沫若诗歌中并不多见。
思考练习
1.本诗采用了哪些艺术手法？
2.诗中“年青的女郎”、“炉中煤”各有什么象征意义？
3.请查阅舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》，试比较两首诗歌中抒情风格上的异同。
[1] 罡（gāng）：道家称极高处的风。
[2] （）号据闻一多选诗订正本加。
[3] “在”字前面原有“你”字，闻一多在选诗订正本删改“你”字。