第八十二章 歌舞青春
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洲立公司已经在筹备着海外发行的事宜了，因为在网络上，有着欧洲、亚洲其他多个国家的影迷诉说了对这部电影的期待，可以肯定海外发行有赚无亏，也许人气不一定会有香江地区火爆，但收个几千万票房，让《鬼影实录》全球票房超过1亿港币并没有什么难度。
DVD也开始在市场准备在市场上预售，之前虽有出现过盗版DVD,，也就是在电影院偷拍出来卖的，但最终因为画质模糊销量不理想，于是那些本想靠《鬼影实录》大赚一笔的人最终只能望洋兴叹···
《鬼影实录》下映了，总票房5501.54万港币，这钱自然要分的，叶凡所得的分成不是按照洲立最终所得计算的，当初在签订合同时就是根据税前总票房计算，也就是按5501.54万计算比例，按照合同规定，当总票房达到五千万到八千万之间，叶凡只能得到30%的分成，即1650.462多万。
对于这个数字叶凡很满意，至于洲立与影院怎么分配分成比例叶凡不关心，据董雨墨说根据剩下的70%比例五五分成，也就是说，叶凡所得是最少的。
虽然洲立公司没有对媒体透露叶凡具体的分红数字，但媒体还是打探到了一些细节，从而猜测得出叶凡的分红在千万以上。这个猜测也得到了洲立公司的默认，发行部对媒体说：“他得到了很多人一辈子都无法得到的财富，而他只有20岁，太年轻了不是吗？我希望他能珍惜这些，祝他好运！”
“最年轻的千万富翁”，这是《东方日报》送给叶凡的最新一个头衔，文章里找来专业的分析师，评估叶凡的身价已经超过二千万，而随着《鬼影实录》海外和多渠道发行，他的身价很快就会涨到三千万以上。
对于媒体这些报道，叶凡无所谓，不否认也不回应，对比起“最年轻的千万富翁”，他更喜欢“最年轻的导演”这个头衔···
拥有一千多万的分红后，叶凡首先给自己配备了一些科技用品，电脑老用段小蝶的也不行，至于其他的衣食住行暂时还不是很需要。
成为千万富翁的叶凡的生活似乎没有怎么改变，他也没有闲下来，每天坐在电脑前苦思接下来要拍摄什么样的校园歌舞片，之前在脑中搜索过几部歌舞片，也了解过歌舞片的历史，分析比较过各类歌舞片，曾经也因为考虑过多也动摇过是否拍校园歌舞片。但到现在的深夜，他还是没能做出决定。
坐在书桌前面，看着电脑屏幕里一片空白的文档，叶凡再度闭上眼，思绪又开始蔓延···
叶凡已经了解，歌舞片在70年代进入萎缩期后，来到90年代，其实并不是没有佳作，像迪斯尼在1995年推出的《风中奇缘》，叫好又卖座，但它是动画片；而真人歌舞片，拿得出手的《贝隆夫人》，仅仅只是能收回成本而已，而且主要的原因是那部电影的女主角是麦当娜。
为什么现在只有《风中奇缘》这种“伪歌舞片”才会大卖？
很大原因是歌舞片发展到了现在，和“黄金时代”相比，已经有了质的变化，歌舞片也开始注重剧情，而不是弄一个简单的内容，然后全程载歌载舞就行了。在未来，歌舞片能够复兴，正是靠着剧情和歌舞两者融合在一起，让人看故事的同时看歌舞，让歌舞为剧情服务，而不是两者生硬地分离。
未来歌舞片是怎么复兴的？2000年，《黑暗中的舞者》以黑马姿态惊艳了电影界；接着2001年一部《红磨坊》让妮可－基德曼获得奥斯卡最佳女主角提名；2002年《芝加哥》名利双收，票房大卖的同时，获奖无数，包括了第75届奥斯卡（2002－2003）最佳影片。如果再说远一点，未来还会有一部《黑天鹅》。
其实这些电影都不是单纯的歌舞片，他们最吸引人的地方在于剧情，在于电影本身表达出来的话。像《芝加哥》、《黑天鹅》等，它们探讨的是人性的**，歌舞只是为此服务而已。
这一类歌舞剧情片的文艺性很大，制作也大，女演员的人选更是至关重要，非影后级的表演水平都没办法搞定。而以叶凡现在的情况，就算他开出2000万片酬，也不会有哪个影后来参演他的电影，她们不缺钱，不缺片约，她们不会去演一部会拿“烂番茄最佳电影奖”的片子。
所以，这类电影不是他现在的选择；那么他只能选择第二类了，青春类、校园类的歌舞片。这类的歌舞片由来已久，1978年的《火爆浪子》、1983年的《闪电舞》都是经典之作，这类歌舞片没有什么沉重的主题，主要就是讲述那个时代里年轻人的心态；或者是对梦想的执着，或者是对爱情的追求。
这种电影一旦拍好，就会爆发出无与伦比的热潮，瞬时席卷全球的学生阶层。
而下一波热潮，正是在2006年，由一部电视电影《歌舞青春》全面引爆，同年《舞出我人生》不期而遇，然后青春类、校园类的歌舞片全面复兴，其后充斥着整个市场，出名的有《摇滚夏令营》、《美少女啦啦队》等等，而没什么名气的片子更是不计其数。
“《歌舞青春》？”叶凡睁开眼轻声地喃喃了句，右手食指在桌子上轻轻敲击。这部电影无疑是一部好片，它找准了青春校园歌舞片的命脉，也就是有一个积极向上的励志主题；还有符合时代的音乐和歌舞；吸引着学生阶层的俊男美女演员。这些方面都做好了，获得来自学生阶层的巨大反响也就不出奇了。
“这是一部经典的校园歌舞片看来很适合自己。”叶凡喃喃说着，坐直身子开始认真分析如果他拍《歌舞青春》的难度。
拍摄的场景集中在高中校园里，这个简单，没问题；拍摄过程中没有复杂的镜头，没有特技，没有特效，所以也不是问题；在演员上面，段小蝶、陆雪、徐铮都是很适合的人选，再说香江还有许多靓丽的美女小姐，年轻的、有些演技的俊男美女多如蚂蚁···所以在选择演员上也不是很大的问题。
最大的问题就是编舞和编曲，但是这些工作可以雇请专业的舞蹈指导、编曲家来做，事实上也没有问题。
不过，现在是1999年，如果推出《歌舞青春》，市场会接受吗？叶凡托着下巴，皱着眉头思考着这个问题，努力地让自己从理性上分析。
他也是个年轻人，如果现在有一部出色的、引起热潮的校园歌舞片，他会去电影院看。原因很简单，他喜欢跳舞和唱歌，和他一样的人不在少数，看看酒吧的舞池总是挤满了人就知道，歌舞是永不落伍的，无论哪个年代的年轻人，都希望能在唱歌跳舞之中，尽情地释放自己的热情！
但只有这个原因还不够，因为他大可以直接去酒吧跳舞，而不是去电影院看电影；所以电影不能只是歌舞，更要满足着观众的一些需求，
如果是一个高中生，他也会去看《歌舞青春》，因为在现实的高中生活里，他不会有那么精彩的故事，他渴望自己能置身电影里的世界，渴望自己能像男女主角那样追寻和实现自己的梦想，还能有美好的爱情。
另外，同学们都去看了，他不去看看岂不是很落伍？
这就是为什么《歌舞青春》能火爆，为什么600万制作费的《火爆浪子》能在全球收下接近4亿票房的原因，它们承载着年轻人对自己的期盼，和对美好的追求，他们想成为那样的人。
所以，校园类歌舞片在什么时候都是适时的，而现在的市场，在这方面的需求早就快要溢出来了，他们这一代年轻人，也想有一个属于自己的《火爆浪子》。
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