桓真的是很任性的。
这一部书就是他任性的集大成表现。
然而我却很羡慕他的这种任性。
说起来这不算是一部完美的作品，但是如果都完美了，那么也就没有个性存在了，个性就出自这种非完美性，就像冷然的性格，虽然他多少带着点病态，却能给我们留下极为深刻的印象。
然而这又是一部非常完美到让我嫉妒的作品，能够完全按照自己的想法去展现，在这个喧嚣的网络，守住了自己，至少，我是做不到的。
很多次鼠标在这本书的标题前滑过，想看却始终缺乏足够的勇气，因为我大概知道这是怎样的一个故事，当我读到这些文字的时候又会跟着人物而多么的纠结，于是告诉自己，我要等桓完结了再看，就在我几乎以为不会完结了的时候，桓真的做到了，恭喜。
从西方最开始以王尔德为代表的唯美主义，到被日本漫画家狭义化了的主义，再到时至今日被国人简单地从题材上就被判定的主义，越来越被指向为是一种题材的类别，很多人甚至认为只要是表现同的文学作品就是主义，这是不对的。
最开始的日本漫画家或者文学家，每当完成一部作品的时候，几乎是将生命里的所有热情都消耗殆尽，那种极致的美感如果不是倾尽全力是无法做到的，我们能从中窥到生命的律动，体会到完全燃烧的热情以及至情至性的阅读体验，很荣幸，在不知过了多少年之后，那种极致的阅读体验我又在这部书里感受到了。
谢谢桓。
字里行间，我们无时无刻不感受到一颗鲜活跳动的心，一个残缺却是真切的生命，一幅血淋淋的现实图景，我不知道桓是在什么状态下写出的这些文字，但是，他沉进去了，达到了物我两忘的境界，有的时候我似乎忘记了作者和人物之间还有一个叙述者，而直接将作者就等同了人物本身，写出这样的一个文，那一定是很过瘾的，因为作者一定会跟着这个文的过程完成了一次灵魂的洗礼、哪怕他将自己完全掏空，那也无异于将生命变得通透了一次，可以让心灵变得更加纯净。
我不想用任何诸如现代主义啊、意识流等等这些条款来给这个文做定义，因为它就是它，哪怕它全篇都是冗长的内心独白和呓语，它也是最独一无二的，冷然亦如是。
还是说回作品，这本书的主角其实是三个人，冷然、白皓，还有一个虽然不存在却又无处不在的冷心，冷心是全文的线索，正是因为他的死在冷然的心上钉上了一个十字架，在他的心只要稍稍动一动的时候，就会提醒他，让他隐隐作痛，后来冷然干脆习惯了这种疼痛，甚至开始利用这个十字架，在他矛盾的时候，在他不确认自己感情的时候，在他想要拒绝又找不到理由的时候，他就会利用冷心，来挡在他和外界之间，做他的保护伞，因为他知道这个十字架摘不掉，他只好利用它。
所以在第一卷，冷心出场的次数非常之多，那是因为他还有利用的价值，进入第二卷，冷然几乎已经确认了自己的感情，那么冷心就很少再出现了，这个十字架也在慢慢消失，象征着冷然几乎可以利用自己对白皓的感情而得到救赎，但是注意，这只是几乎。
从这个意义上来说，冷心其实就是另一个冷然自己，不然他不会反复的确认“我是冷然”，他的确认其实是求证，原因只是因为他不确定，当冷然在双重人格间不断徘徊撕扯的时候，这是全文的亮点，被作者表现的非常精彩，淋漓尽致。
而人物情感的转变过程也是循序渐进，自然而没有斧凿的痕迹，人物表达情感的方式也是热烈而充满**，所以这是一部浓抹重彩的情感大戏。
第一人称的选择非常契合这个文的主题和表达方式，不过，很显然，作者有的时候非常需要第三人称的视角来表现主人公，所以，当我看到这种视角的突然转换时，多少有些担心，不过还好，这种转换只是局部，并且被处理的井井有条，丝毫不会造成阅读上的困扰和混乱，我突然想，干脆全文都采用这种视角交替的方式进行同一叙事，没准也是个新鲜尝试，呵呵。
整个文的底色无疑是暗的，但是情感的刻画描摹却是炽烈的，就像黑夜中绽放出来的曼陀罗花，红与黑永远都是一对完美的色调搭配，作者将这两种颜色处理得水**融，恰到好处，就像一幅油画，这种从灰暗中衍生出的绚烂，让我不能不想到“物之哀”，就像川端笔下那在烈火中翩翩起舞着走向死亡的女子。
在最后一刻，死亡无疑是最好的一种解脱方式，这样处理，至少让我松了口气，这个结局是从一开始就必须要走向的那个点，没有选择的余地，也只有这样，冷然才能真正找到自己，获得救赎。
曾经同桓说过，等这本书完结的时候我要为他写个评，恐怕我食言了，因为这实在不像是个书评，完全没有章法，只能算是个小小的读后感，还是非常浅显直观的那种，不过，在随着这本书经历过一番洗礼，还没有完全恢复到平静理性的我时，将自己最真实的感受写出来，才能对得起冷然，是不是？